由徐克及施南生创立、成立于1984年并经营至今的电影工作室,书写了香港电影的一段传奇。25年来,该工作室制作电影近50部,拍摄了《英雄本色》《倩女幽魂》《笑傲江湖》等多部被誉为“跨时代经典”的电影。徐克及施南生也因此获得了“亚洲电影杰出贡献大奖”。
“光阴流转,我们的工作室也有25岁了,走到今天,我感觉很有戏剧性,很特别。”徐克回忆起工作室成长的点点滴滴,难掩激动的心情。自创立以来,电影工作室一直以新尝试和制作艺术和商业并重的电影为目标,曾一度更新“英雄传说功夫片”和“古装神怪武侠片”两大类型。吴宇森在出席当晚的庆祝派对时称:“回想当年事业低潮时,我获电影工作室的邀请导演《英雄本色》,当时徐克和我一起构思剧本,他给了我很多意见,还鼓励我把当时的失意情绪加在剧本当中,以亲身的感受拍摄警匪片和兄弟情。在当时来说,这是一个新尝试。”
徐克说,当初开设工作室是希望和朋友们一起快快乐乐地拍电影,意义在于实践心目中的理念和开阔视野。“电影工作者必须要有国际的视野,无论是拍摄高成本还是拍摄低成本的作品,都要以给全世界观众观看为宗旨。”
记者:你怎么定义工作室25年来的拍片风格?
徐克:最主要的是反映当时的社会心态。如果用两个字概括的话,上世纪80年代是写人的“不安”,90年代则是“找寻”,而21世纪则是“精神”,上升到对整个人类境界的探索上。人的变迁不仅仅是从一个地方到另一个地方的转换,而是个人和世界的悲欢离合。人生充满变数,但凡事都会过去,每个人也仅仅是一个过客。一晃25年过去了,工作室拍摄第一部电影《上海之夜》时,张艾嘉还是个小女孩,25年间新一代都成长起来了。
记者:香港电影的未来或者说你电影工作室的未来在哪里?
徐克:在于能否创新。假如电影人一直不断坚持创作,就谈不上消失。香港电影的命运就掌握在创作人手中,只要创新,就可以走得很远。
记者:25年后,你的拍片风格是否也面临着“重生”?
徐克:我没有“重生”这个问题。作为一个创作者,会去追求自己很好奇的东西。
记者:你怎么看“香港特色” ?
徐克:我觉得“香港特色”是在创作中体现自己的风格和思想。其他的一定是反映香港的一些社会现象。作为电影制作者,没有什么要特别去注重的特色,在香港创作就会带有香港特色。
记者:你对票房怎么看?
徐克:大家都会关注票房,但拍好电影才是关键。电影最大的成就还是回到观众中去。( 曹文雨)