徐悲鸿纪念馆馆藏徐悲鸿真迹《岸边》 资料图片

    “当下，国画确实没落了，因贫血而没落，因当代艺术的过分招摇而没落。画的人少，就比踢球的人多些，画得好的人更少。”

    “现在的某些国画家们，嘴里说着传统，一下笔，传统不知跑哪里去了；嘴里喊着师造化，已经好几年不出门，光忙着在家里数卖画的钱。”……

     6月19日，《文汇报》发表署名吴林田的文章《当下中国画创作患了文化贫血症：中国画，谁来画？》，在美术界引起较大反响。

    日前，李苦禅之子、清华大学美术学院教授李燕以《悲鸿不“贫血”，国画有群英》为题撰文，针对吴文，条分缕析，一一置辩。

    中国画门槛比其他画种高？

    吴林田在文章中明确表示，中国画的门槛比其他画种高。他说：“中国画的门槛高在国画家要通书法，要会作诗，要懂篆刻甚至更多。通书法，笔力才厚，笔法才对；会作诗，说明你文学修养不错；懂篆刻，构图、细节才会有新意，否则，你画出来的国画看上去会‘很贫血’。”

    李燕对此并不认同。他反驳道：“须知书法之道博大精深，何谓‘通’？‘厚’也仅系笔力表现之一端，更多笔趣如遒劲、洒脱、高古、飘逸，岂一个‘厚’字了得？怎么才算‘会作诗’？古人早说了，‘诗言志’而已矣！难道还要如前辈一样填古词牌作古体诗吗？曲之不存，词将安在？即使填对了平仄，且谓之长短句，反倒读来‘上气不接下气’，还不如百姓喜爱传诵的民谣顺口溜呢！他说的‘懂篆刻’可能指会治印吧？会治印的画家不少，但也有高下与文野之分，高的，其心得远远超出了‘构图、细节的新意’；低的，也就是‘刻戳子’而已，与金石艺术修养全然不沾亲。”

（责任编辑：王婉莹）