[人物] 澳籍华人摄影家徐家树《心境》摄影展在兰州举行(1)

　　                      徐家树与他的一世两界

　　                             （谷雪儿）

　　诗思何为？禅思何为？崇尚精神肉体和灵魂的人，必定热衷于高尚。当高尚成为一种习惯的时候，坚守，就成了防卫。

　　镜头，是领悟生活感官的艺术，也是洞察生活意义的目击者。

　　在一切的年代，最智慧的人对生命都作出了相同的解释，用文字，用旋律，用绘画，用镜头，用影像，这些不同的表达为我们开启了神妙的天地，让我们为之仰慕，为之赞叹。然而徐家树的镜头魅力，充满生命的神秘，描写生命的微笑亘古而悠长。无论你置身的悲剧，或你所赞美的生活，你所拥有的生命，你所看到的苍生大地，还有赋予我们活着的山山水水。总觉得离我们并不遥远，并不陌生，就是因为徐家树的镜头拉近了人类与万物的距离。

　　徐家树镜头的神秘和生命的神秘是在一个运行的轨迹上，都具备了源于本身的魅力判断。苏格拉底在临终前曾说：“活着，意味着长久生病”。然而，每一个生命个体都在为这个“长久生病”的岁月挣扎地活着，这当中缺少了信仰高度，也违背了生命的物理规律。欣赏徐家树的镜头艺术，在交错叠加的视觉里，那是至上的生命质量的追求，是一世两界的灵魂最高境界。是一种最直接的表述，最本质的感叹，具有来自他内心掩饰不住的体貌特征。没有浮夸的表情，没有张扬的技巧。人与万物，万物与灵魂，在反传统的镜头里那么融洽地相处，并繁荣他的真理。他的敏感和忧郁是那么和谐，甚至执迷于价值的追问。从这一点来看，我们断定徐家树的摄影作品饱含了哲思，是神圣的朝圣者，是一首关于人性永恒的诗歌。

　　高亢悲壮的审视与反思，这个坚守价值回顾的事业，无疑是精神的历险与殉难。徐家树的摄影作品境界表达了作者本人的达观思想，是对生命价值的宣誓与呐喊，对生与死的赞美。没有故作深沉，只是运用了奇妙的科技手法，把矛盾，冲突，追问，怀疑，这些常见的社会和心理疑难问题简单地交织在一起，于是你会发现，一切都是那么的宽容与祥和。

　　徐家树的摄影作品是一门想象性艺术，他在表达审美意象的时候，有能力强调审美的独立性原则和审美纯属个人而非社会的一种关注。他借鉴了佛家生与死的哲学观点，把情感归于高尚的理想境界，感极而悲矣，也不泛闲居寂寞之情。

　　徐家树内心追求的大惑，在他的摄影作品中智慧地运用神秘，迷幻，来到达他心灵的挣脱——自由与枷锁虔诚的抗衡。

　　这正是仁人者，仁心者，起伏变化的情绪，所带来的视觉和思想上的震撼，也直接奠定了作品价值上的双重性赋予。

　　一世两界，常乐我净！

  展览后记

　　徐家树：二千五百多年前诞生了孔子、老子和佛陀，至今仍深刻地影响着东方的芸芸众生，成为环绕终极关怀所编织成的生活方式和社会实践。他们的教义指导我们精神的修炼、指点我们肉体的净化、指引我们灵魂的去向，以此我们产生敬畏，由敬畏始能自律我们的行为,促使人性趋于完美。据说爱因斯坦晚年信奉基督教，他说，证明上帝的存在其实并不重要，重要的是要有敬畏之心。人的精神、肉体和灵魂相互交缠混为一体，展现出错综复杂的生命图像。它们不但占有丰富复杂的内心空间，还跨越了过去、当今和未来的生命历程。然而，传统摄影术的瞬间性和纪实性，已不能充分表达这种重叠倒错的时空关系和不可见的心灵活动。这种摄影技术上的困境，成为一个潜在于我内心并要去突破的问题。

　　好几年前在布达拉宫前的小书店购得《西藏生死书》，在随后的二十多天行旅中，曾断断续续读了全书，感受深刻。2008年初，当我重读它时，有了灵光一现似的启发：以古老藏文化虔诚的精神信仰为线索，用现代数码图像处理软件为工具，去表现回归自我的心灵历程，以及在小我中发现真我的生命探索体验。图片的创作是从2008年中国历的年初一开始的。这一年里好几次在澳大利亚的一些地区旅行，旅行正好提供了一种精神上“退出和复返”的机会，可以暂时从繁复的凡俗生活中退出，创造出精神和肉体得以休息和冥想的环境。因此，当我在原始而无人迹的山丘河谷中往返；在雪白无际的干枯盐湖上徘徊；或在被狂风巨浪环抱的海岬尖端凝望时，都有机会去体验时空无限、人生无常。又当黑暗降临大洋洲棕红色的古老原野，傍着营火，仰望满天星空，可以静思宇宙的真谛与生命的价值。

　　待2009年的中国春节到时，六十幅作品完成了。我把它们取名为《心境   肉体精神灵魂的敬畏》。记得在《人的宗教》一书中，休斯顿·史密斯把人的生命看成一幅巨大的挂毡：“我们却从其反面来面对它。使它的外表看来像是线和结的迷魂阵，其大部份看起来都是混乱不堪的。而智慧传统乃是人类最持久而认真的企图，要从挂毡的迷魂阵这一边去推测其正面的图案，来赋于整体意义。”我想，这六十幅图片会不会是挂毡正面可能显现的图案呢？

　　我选出了《西藏生死书》的六十条摘录文字，使文字对非视觉性的内心思维活动，有一些可见的探索思路。但我认为文字摘录并不应是作品的简单说明，作品也不应是书本的图例。因为我常常想，每一件艺术作品创作的完整过程，还应该包括观者观看作品时产生的共鸣。每位观看者自身丰富的心灵感受和生**验，以及各自对儒、道、佛的参悟和实践，自会对作品有丰富和独到的解释。再进一步，也许还能引发他们去发现‘生命挂毡’正面更为多彩的图案！

　　
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