中国部分著名艺术家新春贺岁作品赏析·徐培晨篇

徐卫 · 发表于 2011-1-17 08:38

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作者简介
徐培晨，1951年生，江苏沛县人，现为中国美术家协会会员、江苏花鸟画研究会副会长，南京师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，江苏省政协委员。其作品多次参加全国美展和出国展览，文化部、中国美术馆、中国国家博物馆、中共中央办公厅毛主席纪念堂、中南海均收藏其力作。出版论著、画集《画猴技法述要》、《怎样画猴》、《徐培晨画集》、《徐培晨国画猿猴集》、《徐培晨梅兰竹菊百图》、《徐培晨国画猿猴大观》、《徐培晨国画猿猴近作选》、《徐培晨百扇集锦》等30余部。艺术成就被载入《1949－1989中国美术年鉴》、《当代中国美术家名录》等。
2000年－2004年，“万水千山总是情·徐培晨国画猿猴全国巡回展”在全国33个省会城市、直辖市、自治区及台湾地区展出，2004年中央电视台《东方之子》栏目作专题报道，影响巨大，意义深远。
2008年元旦，安徽省马鞍山市人民政府在马鞍山朱然文化公园为其成立了徐培晨艺术馆，是继李白纪念馆、林散之艺术馆之后的又一张城市文化名片。
敢放清声啸画坛
——徐培晨猿猴画的拓展性
■ 马鸿增
前人画猴，以宋代易元吉为最。大鉴赏家米芾在《画史》中推崇道：“易元吉，徐熙后一人而已。”当今画猴，徐培晨独标一格，堪称大家，不妨说“徐培晨，易元吉后一人而已。”
如同易元吉立志“欲以古人所未到驰其名”一样，徐培晨在几十年的艺术探索中，逐步寻找着自己的艺术方位，这一过程其实也就是发现自我艺术个性的过程。我注意到他在2005年所作《黛玉清吟图》中的题诗：
殚精竭虑谋新篇，画猴写猿我大难。
平生立下丹青志，敢放清声啸画坛。
不难想象，正是这种志在高远的决心和毅力，推动着他奋斗不息，终于在猿猴画领域卓然崭立，独具风神。
徐培晨猿猴画的拓展性，归结为两大项。
其一，拓展了猿猴画的精神涵量。
徐培晨继承发扬了注重写生和寄兴写意的传统，并融入现代人对人与自然关系的新感悟和新思考，创造出猿猴世界的无限风情，令人耳目一新。他多次深入峨眉、黄山、神农架、张家界等猴群聚居之地，悉心观察、体会、感悟、写生。真正意义上的写生，不是对猴描画，而是“写生命”，既写出猿猴的生命，也写出画家自我的生命，两者结合，才能产生审美魅力。徐培晨正是这样追求的。
他笔下的猿猴画，题材空前拓展，多达百余个品种，形象各异，习性各殊。不仅丰富了视觉效果，更为传神写意提供了广阔空间。
他创造的猿猴世界，是与大自然山水花木融为一体的清平世界，是原生态。猿猴们自由自在地纵情尽兴，或嬉笑玩耍，或月下憩息，或对空清吟，或亲朋相聚，或夫妻相偎，或母女相亲……种种画境，气息清新，格调晴朗，一派“清声”啸清空。真可谓“画猴即画人”，深感画家敏锐的眼光和想像力。令人油然而生“返璞归真”的理想。昭示人类与大自然共生共存的亲缘关系，也是作品现代品格的体现。
其二，拓展了猿猴画的艺术语言。
徐培晨积累素养丰厚，画猴之法由工笔而小写意，再至大写意，三者兼长。所谓“大写意”，与中国“写画”美学体系紧密相关。“写画”体系包含了客体形神的“传写性”、主体精神的“倾泻性”和笔墨形式的“书写性”三要素。大写意画更加强调画家情感的宣泄和笔墨语言的精纯，难度颇大。明代徐渭对大写意画的要求，一是“不求形似求生韵”，二是“草书飞动似之”，三是“草而能工，工而入逸”。
徐培晨的写意猿猴画，与此契合。他以奔放洒脱、刚柔兼济的笔墨，极简练而夸张的挥写出猿猴的形神特质，既有生动的韵致，又合自然天性。笔力运动讲究节奏变化，浓淡、干湿、曲直、虚实、聚散诸元素，对比和谐。作品整体上呈现出灵动而厚重，豪放而朴拙，奇肆而清雅的品格。从中我们不仅感受到文人写意画传统和近现代借古开今型花鸟画传统的余韵，而且还领略到画家故土沛县汉代画像石和“大风歌”式的沉雄博大的气概。
必须指出，徐培晨熟练掌握山水画、花鸟画和人物画的表现技法，这使他的猿猴画创作更为增色。环境背景变化多端，无论山水树石、飞瀑流泉、苍松巨柏、梅兰竹菊、阴晴雨雪，都能得心应手，章法图式丰富，笔墨形态也随之多彩多姿。
徐培晨是性情中人，猿猴画是他本色性情的真实流泻。他年富力强，继续弘扬“敢放清声啸画坛”的精神，当再攀艺术新高。
2010年2月26日于十门斋
（作者为中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员）
形神兼备意趣横生
——画猴大家徐培晨的艺术
■ 邵大箴
“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”。在中国传统民俗文化中，猴子的地位很是特别，它以其机灵、活络、淘气、快乐及勇敢的特质而惹人喜爱，再经由《西游记》中齐天大圣孙悟空的艺术渲染，从而一直广受各族人民的喜爱和尊崇。然而，与其他飞禽走兽不同，猿猴却很少被画家当作绘画的题材。究其原因，猿猴难画。据记载，北宋画家易元吉到山林中跟踪观察过猿猴的生活习性，因而善画猿。由此可见，画好猿猴既要有悟性更要吃得辛苦。
当今画坛，徐培晨可以称得上是画猴大家。他笔下的猴子，千姿百态，神情各异，妙趣横生，画风灵动洒脱，融会中西，纵情挥洒的笔墨与恣肆澎湃的激情完美地结合在一起。这得益于他积数十载之功，不断地出去观察研究和体验猿猴的生活。徐培晨正是凭借速写和记忆默写的方法，捕捉到猴子的各种生动的姿态、表情。真正是进入了猿猴的世界，以至于有人戏言：画家自己也有了“猴相”。其实，这正说明了画家在从观察体验到创作的过程中，已经进入了角色，达到了物我一体、物我相忘的境界。
徐培晨笔下的猴子有200多个品种，有长臂猿、狮尾猿、白眉猿、金丝猴、台湾猴、日本猴、黑白疣猴……形象各异，徐培晨通过对实体形象进行提炼、概括，运用写意的手法，紧紧抓住对象的特征，不仅准确地描绘各种猴子的形象和神态，同时表现出对象的意趣和神韵。明代戏曲家、文学家屠隆说：“意趣具于笔前，故画成神足。”徐培晨绘画中最具个人风格的，就是其作品中的“意趣”。
其意趣首先体现在笔墨上。徐培晨用笔老辣而灵动，用墨鲜活而潇洒，以富有变化、自由、率性、逸笔草草的笔触画出猴子的动态，刚柔并济的寥寥数笔勾勒出面部表情神态，再用浓墨肯定猴子的手足等重点部位，墨线之间的浓淡疏密变化错落有致，充满张力。
其次，体现在情感的意趣上。中国画讲究借物寄情、借物传情、借物抒情，花鸟画的立意更是关乎人的感情。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。徐培晨在他的作品中，巧妙地把情感的表达融入其中。中国民间的传统中，猴是喜庆和吉祥的化身，又是显贵、驱邪纳福的象征，这些美好的寓意体现在徐培晨的画面之中，如《马上封侯》、《辈辈封侯》、《献寿图》等等。程十发先生评价说：徐培晨画猿猴，聚于山石林泉之间，形态生动，令人如入山林之深处，画笔神奇，令人敬佩不止。
徐培晨以画猴名世，决非偶然。他以天分为基础，勤奋为途径，机缘为引领，在传统中勤奋地耕耘出一片自在的天空。这是画家长期辛苦努力的结果。古人说：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江河。”是为此理。
（作者现为中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》、《世界美术》主编，中国美协理论委员会主任，列宾美术学院名誉教授）

徐晓夫 · 发表于 2011-1-17 11:07

只听其声不见其形呀！

徐玉杰 · 发表于 2011-1-17 17:04

著名的太多了

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