走在生与死的临界点——徐建德教授和他的意念画(组图)

徐洛海 · 发表于 2011-3-1 07:35

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2011-02-28 20:26:00　来源: 云南网(昆明)　

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徐建德教授和他的门生。

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徐建德工笔画

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徐建德工笔画

　　一个历史造成的偶然机遇，成就了一代画家，可以说是天意，也可以说是上帝之手，就如马拉多纳的进球一样。徐建德被“开了天眼”，在香格里拉，在这个神秘的宗教灵性浸润的土地，一个年轻的架线工，被一根铜包线击中头颅，走过了生与死的临界点，看到了无数不可知的幻景象，从上帝的身边走了回来。从此，这些奇异的景象，成为他一生的的幻象。

　　徐建德，“天画”走进人们的视野

　　画家徐建德教授创作出了一系列“天画”，开始走进人们视线。也许是天意的安排，曾经的年轻的架线工，一夜之间，走上绘画之路。徐建德也许一开始并未想过自己会成为一代绘画大师。他只是带着他“看”到的景象，走进艺术的殿堂。是时，他想成为一名画家，但也许更想将自己所悟，所见画下来。1978年徐考入四川美院中国画系，1982年毕业，对于自己或他人而言，也许只是想做一个小小的证明，自己有能力走进科班，并接受基础和严格的训练。事实上，徐的画确实有传统扎实的绘画功底，没有有力的绘画基础作支撑，画出这样的复杂图案是很难的，在每一幅画的画面上，那些复杂的人体、工笔，都体现出画家深厚的功力。

　　作画本身就犹如生命的到来一样神秘。或许，要感谢孤独，是孤独打开了通向广阔世界的门，是孤独赐给艺术灵感。徐建德的作品是根据回忆性幻觉造型，用线条画出的这些色彩缤纷灿烂、构图自由率真的图像，是超乎具象或抽象的一种艺术表现，创作者传达出的是一种单纯的意念死即是生的延续。让我们认清生命的真相，一切作为皆是过程。他的画告知我们应该认真思考的是：在人生的过程中，如何珍惜自我？或许随时保有心中的真、善、美，就能拥有安宁与详和的心境。徐建德的画给人一种强烈的视觉和感觉的冲击；一种标新立异。产生一种视觉的颠覆。徐建德向往的是一种神秘、精巧、深沉、庄重、永恒。他的绘画是以神秘主义为基调的超现实绘画形式。徐建德的绘画部分地学习和借鉴了佛教唐卡的风格，融入了版面、工笔画、水彩画采、重彩画的技法；他不断地去“挖掘”自己头脑中存在的“幻像”，这种幻像在他的脑海中作为一意识流的存在，绵绵不绝。于是，有了《散花》，《秋韵》，《大圆满与红尘万丈》，《紫色之舞》等作品。

　　徐建德的精神世界：明物质，暗物质，超心理学

　　徐建德的画有某种精神理念性的东西。或许，他的画就是一种精神的幻化，一种非物质的表现。不完全是用视觉的眼睛来观察世界，用灵异的心灵感知世界，是一种灵魂的呼救。

　　徐建德的哲学基础，有一些尼采的影子。要真正体验生命,你必须站在生命之上。尼采如是说。徐的画反映出了他的一些出世之理念，徐有后现代主义风格，其异质性、特殊性和唯一性在他的画中有所体现。不论徐是怎样一种风格，可以肯定的是他的画有其独有风格，有一定的创新和唯一性，在一定程度上是难以复制的，甚至他本人也难以复制。徐的理念就是走向自己的顶峰，这或许是一个悖论，学习大师，喜欢达利，但你不可能变成尼采，也不会变成毕加索。我们需要一个毕加索，但更需要一个徐建德，徐建德是谁？我们是谁？我是谁？没有人可以从哲学的意义上来完全回答这个问题。

　　徐的画或许反映的是一种荒谬的真实。很多时候，我们就像婴儿一样，吃着由别人给我们挑选的食物。佛教流传至今，它是如此的博大精深，以至于少有人难看懂它的经典。美国科学家认为，宇宙中除了我们能看到的星系和大量的各种天体外，还是一种我们看到的“暗物质”，这种“暗物质”目前科学家还很难完全证明它的存在，但也不能否定的它的存在。正如当年的科学家认为宇宙是静态的，无始无终的一样，后来的科技证明，宇宙是动态的，并且处于扩张的状态，现在还不能确认宇宙是来自一场大爆炸。人们对自己和宇宙的认识至今仍处于一种初步的认知状态。徐用自已的“天眼”在认知世界。我们今天所能认识到的“明物质”是飞机、坦克、大炮，火箭，是一个高科技的世界，那么“暗物质”呢？徐认为人类的生命只是一个幻觉，所谓心非心，心只是我们一种物质的存在，而我们的生命过程一旦终结，心即消亡；但此心非彼心，还有一个处于我们身体之外的心，游离于我们的肉体之外，如果我们在生命的过程中，抓住了别人没有抓住的这个非物质的心，我们的心可以永恒。于是，徐找到了自己的“图腾”，他对自己的画有了新的理解，徐有自己的精神世界和哲学思考。

　　徐建德的画体现着一种创新和反叛，也体现着一种继承和发展。如果没有这种丰富的哲学内涵，徐的画也只是流于一般，但徐不甘于这样，他在探索自己的精神世界，也在寻找一种精神。他的那种局部无序的游定不安而整体井然的秩序设定，游离悬浮的画语形式，超度者式庄严而虔诚的画式的色彩，表现主义的渲叙语式，彰示了灵魂个体间的孤独在他艺术表现上独到的力量和深度。徐对超心理学有自己的研究，他的意念也许正基于对超心理学研究基础之上。

　　徐建德在美国，拿到了由美国政府颁发的金钥匙，这把金钥匙代表着美国人对作出杰出贡献的美国人（包括外国人），对为类作出贡献的人所做出的成绩的肯定。当徐建德应邀驾驶F-16战机飞到美国上空，徐看到了人类高科技的力量，也看到了来自人类灵魂的幻像，人类可以掌握科技，但却难于了解自己的内心，徐在美国讲学，《情感的癌细胞》语惊四座，徐对西格蒙德·弗洛伊德的理解，对精神世界的探究，用中国人的智慧，用东方的玄学，谈到对癌细胞的理解，从精神分析的原理和现代科技、精神世界、精神现象、宗教等方面，提出了自己的不同见解，与癌细胞“对话”，“灵魂深处爆发革命”；这些看似荒诞的内容，在我们还没有充分认识之前，我们难于用一些今天的观点对它进肯定或否定的回答。用一种神秘主义的观点来看，徐建德正因为被金属管线穿过头颅，似乎被“开了天眼”。充许不同观点的存在，是我们这个时代进步的标志，徐的画是有根的，来自中国文化的根，来自对云南红土地的爱，来自己对云南“过桥米线”的爱，徐可以拿着他的“金钥匙”在世界游来游去，但他还是喜欢云南，喜欢自己的故乡，尽管他有自己的哲学，自己的玄学冥想，但他还是一个我们所熟知的老徐。云南可以有自己的大师，一个世界级的大师，老徐是云南的骄傲，他可以继续冥想。继续领领悟他的禅意：“轻轻的/在重重的思考里/你的结论是/轻轻地走过一生/在风帆和鱼之间/你选择了沉船的悲剧/为的是与鱼为伴/与飘然的浪花同行。”

　　徐建德教授简历

　　现任云南昆明理工大学文学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员

　　1978年考入四川美院中国画系，1982年毕业，分配至昆明理工大学并创办全国理工类大学中第一个美术专业，担任十多门专业课主讲。中国美协会员，多次被评为省级先进教师，校先进教师，多次在美国、法国、日本举办个人画展并在中国画基础上独创意念绘画。2004年应美国好莱坞邀请前往美国举办个人画展，获好莱坞市长赠送的好莱坞荣誉市民金钥匙。在国内外有较大影响。

　　1954年出生

　　1978年考入四川美术学院中国画系，专攻山水、花卉、人物、同时兼修油画、水彩画。

　　982年获文学学士学位，同年参加中国美术家协会云南分会。

　　1983年在昆明理工大学主讲美学、心理学、艺术鉴赏等课程。

　　1989年创办全国理工类院校中第一个美术专业。

　　1990年根据十七岁时重伤时记忆，用回忆性幻觉造型，研究西藏度亡经，并画出上千幅线描。

　　1992年在日本腾泽市举办个展。

　　1993年入选中国名画家大词典，美国旧金山华人作品展。

　　1994年任副教授，获云南省级先进教师称号。

　　1995年中秋节国际艺术节水彩画“乡音、乡土、乡情”入选。

　　1996年意念画作《大圆满与红尘万丈》在首届香港回归大陆展中获二等奖，第五届电影节视觉效果展；画册《梦的凝固》由上海书店出版社出版；《雨夜对白》现代新诗一百首，由北京师范大学出版社出版。

　　1997 年作品入选全国美展。

　　1997年个人画展《大圆满与红尘万丈》在台湾（台北）霍克艺术馆展出，同时，徐建德同名画册由台北霍克艺术会馆出版。

　　1998年水彩画入选全国美展，意念画作在日本举办个展。

　　1998年应法国巴黎国际艺术城邀请前往举办个人画。

　　1998年在昆明理工大学晋升正教授。

　　2004年应美国好莱坞邀请前往美国举办个人画展，获好莱坞市长赠送的好莱坞金钥匙。

　　2006年意念画作再次在美国纽约展出。

　　2009年作品首次在北京世纪坛展出。 (本文来源：云网 )

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徐玉杰 · 发表于 2011-3-1 15:27

生与死的临界点

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