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徐安碧的书画紫砂人生
洋桶壶
竹桶壶
徐安碧的人生是从书画开始的。早在1983年，在中央工艺美术学院，在我两鬓还未曾如此斑白之时，我与安碧便相识了。那时他是中央工艺美院的新生，而我是中央工艺美院的教师；现在我是在北京搞陶瓷艺术，而安碧是在宜兴搞陶瓷艺术，抛开曾经的渊源，现在我们是同行，更是朋友。
1983年的时候，在中央工艺美院那时安碧在我隔壁班上，我教的是陶瓷造型设计，而他学的是陶瓷装饰设计。安碧常常空闲之余跑来班上听我的课，于是那时我们很快便熟悉起来。他在书画与艺术造型方面都是很有天赋的，至今曾经那个并不高大却执著的“插班生”，还在我的脑海中不时记起，那时我也常常听教他课程的同事平日里对他的称赞。其实造型设计与书画之间是有联系的，它们都需要同一标准的艺术审美情趣，没有天生的那种执狂热爱是不行的。
“书画是可以承载一生的”，在中央工艺美院那会儿安碧曾这样说。中央工艺美院的学业完成后，安碧便回到了他的故乡宜兴，他的艺术人生自然也是从最熟悉的书画开始的。宜兴是陶瓷艺术的古都，对于书画出身的安碧来说，在外求学多年，待书画技艺有所成后回故乡，自然就会萌发振兴故乡艺术文化的想法。在他看来那是不负一生所学的人生发展方向。为了振兴家乡陶艺事业，又不至于放弃多年所学，他很自然地开始沉浸于陶刻装饰工艺。经多年努力，陶刻技艺臻于炉火纯青，博得了“江南第一刻手”的美名。
功成名就时往往便会失去前进的动力，但立志于振兴故乡陶艺的心怎能轻易得到满足？在把深厚的书画功底用于紫砂装饰艺术后，他的艺术人生再次起航。书画中是存在造型的，更贴切地说是书画与造型的审美情趣是相通的，属于安碧的紫砂造型艺术隐含着书画的风骨。他设计的紫砂造型，往往趋向于宏大的壶体画面，仿佛是一幅展开的宏伟画卷；他设计的紫砂造型，往往气存高古有清雅之风，仿佛画法般“飘若游云、矫若惊龙”；他的紫砂造型设计，其实是书画的延伸，是书画艺术中的审美情趣在造型艺术上的表现。
既是曾经的师友，又是现在的艺友，这三十年来徐安碧的艺术人生路都在我眼中。（张守智） | 
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发表于 2011-3-12 12:13
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不懈的追求，丰盛的果实。
紫砂人生