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（瓷库中国网）徐斌，高级工艺美术师，青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇瓷道馆粉彩研究室主任。荷堂堂主。1975年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，师从中国陶瓷艺术大师刘升辉。作品以“荷”为创作题材，兼工带写，风格独树一帜。在保留传统工艺技法的同时融入了国画新元素，擅以釉上粉彩、皇家釉粉彩、高温色釉斗彩、青花斗彩为装饰表现手法。
高级工艺美术师 徐斌
作品《晨曲》在第45届会国工艺品、旅游纪念品暨家具用品交易会上获得2010年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；作品《清香》在第八届中国工艺美术博览会暨古典家具，收藏品博览会荣获“中艺杯”金奖；作品色釉斗彩瓷板《丹彩》获2010年第三届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖；作品皇家釉斗彩瓷板《香自远》获2010年红色博览会设计（创作）大赛铜奖；获省市级奖项二十余项。
曾多次在北京、天津、上海、深圳、香港等地举办个展，作品受到境内外收藏家热捧，并被多家博物馆收藏，是景德镇最具有潜力的中青年陶瓷艺术家之一。
在生活中，我们常常用“退一步，海阔天空”来形容在有的时候，换一种方式或思维能获来考虑问题，处理事情会得到意向不到的效果。生活中如此，艺术亦是这样，在艺术的创作中，改变自己的风格、表现手法，抑或创新一种方式，往往就会走向一片新的天地。我想，徐斌就是这样一位艺术家，从他的身上，我们看到了一位年轻陶瓷艺术家孜孜不倦的追求，坚持不懈的创新。
学美术、上大学、搞创作、再进修……和景德镇许多青年陶瓷艺术家一样，徐斌在陶瓷艺术道路上按部就班地经历着。但他又和其它人不一样，俗话说：师傅领进门，修行在个人。用他自己的话说：“名师的谆谆教诲，前辈殷殷指导，只是将他带到了艺术殿堂的门口，今后的路，还是要靠自己的走。”他是这样想的，也是这样做的。
从学校毕业出来后，徐斌就开始他的艺术追求之路，他创立了属于自己的工作室，在他看来，一个艺术家只有在市场中获得认可，只有拿出真正受欢迎的作品，才算得上是成功的。在不断的市场磨炼和创作过程中，徐斌始终不忘不断地学习，不断地充实，不断地丰富。渐渐地，他开始在釉上粉彩花鸟上表现主题和装饰手法上崭露头角，也逐渐获得了市场认可。但是，令大家所没有想到的是，徐斌并没有按照这条路走下去，在创作中，在交流中，他逐渐觉得不管自己画的怎么好，难以形成自己的风格，总是走不出师长们的影子，当别人看到自己的作品时，难免有人会说这种画风有点像谁的，这种表现主题是学谁的。
对于这种品论，徐斌看在眼里，记在心里。他觉得，要改变别人对自己的看法，对自己作品的认识，必须要走出自己的新路，创出自己的风格和特色。他暗自下定决心，在不断的写生和交流中，他把荷花作为改变风格的主要表现体裁，他把自己的工作室也取名为荷堂。在不断的写生创作中，他走进大自然细看荷花季节变化，翻阅古籍书刊，体会文人墨客对荷花的赞美意蕴。
徐斌作品
当然，他也并非对先前的表现和装饰完全予以排斥和摒弃，他也在不断的创作摸索中，将传统的陶瓷工艺技术和现代国画表现手法融为一体，在陶瓷材质上予以诠释，把荷花的韵趣表现得淋漓尽致。从他现在的作品中，我们依稀可以体会精湛的陶瓷工艺技术，而且更让我们感受最深的还是创新所带来的一股新意。
纵观徐斌的《荷花》系列作品，其主要表现手法主要有粉彩、黄釉，青花斗彩，色釉斗彩。当然，更多的时候，他是综合多种装饰手法的融汇运用。赏其新近创作的《荷》系列作品，其在综合运用传统粉彩、青花、色釉、斗彩等工艺技法的基础上，通过国画的艺术运用，将荷花、荷叶、鸟语表现得清新雅致，夏花的艳丽、秋叶的斑痕、鸟语的生机，使得整幅画面构图自然，色釉的巧妙运用，加深了画境的深幽、清淡和高雅，突出表现了主体的风格与特色，相辅相成，相得益彰，妙趣横生，给人以无尽的心理空间和情感空间。
另一方面，陶瓷艺术不同于国画艺术，它可以通过器型的不断变化而具有独特的语汇表现，器型是陶瓷艺术的空间语境，能为画面传递出一种感觉，一种意境，一种气象，徐斌深谙此理，在他的作品中，他也试图通过不断的器型变化，给观者传递出一种国画艺术技法所达不到的感觉，因此，瓷板，镶器，瓷瓶，瓷盘他均是他创作的重要载体。
闲聊之中，有几位陶瓷界的朋友陆续找到徐斌，商谈下个月去大连参加展览事宜。他说，像这样的展览，他每年都要参加四五次，也正是在这种不断的对外交流合作，不断地的在市场检验中，了解当今艺术发展的新趋势，新发展，自己的作品，自己的风格才一直在创新，一直在进步，一直在丰富。（编辑：杨绪锋） | 
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发表于 2012-9-26 21:55
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取众‘家’于一身的人才。
楼主太厉害了！楼主，I*老*虎*U！