做一个有思想的玉雕师——记海派玉雕新秀徐志浩
http://img4.artxun.com/pictures/533f02004a7184de8da3668eb7e43d10/66de1af1e369904efe4e3f7177e3af2d/c=cG5qMSQxMDEyLzEwLzA3LzEwMD8ycyV3bmAvdX4vY2UuZGphYWluaG5jdyd3L3ovcDR0aH/thumbnail_400_400.jpg进入21世纪，海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。
在海派玉雕名家中，玉坛奇人倪伟滨大师有着“雕刻教父”的尊称，他培养了一批海派玉雕高级人才，在当代玉雕界产生了十分重要的。原籍苏州的徐志浩就是倪伟滨大师的高徒之一。经过十几年的勤奋耕耘，他在上海已经小有名气，并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。
徐志浩说，做玉就是做人，要经过不懈努力和精雕细琢，使自己成为一个有思想的玉雕师，而不是普通的匠人……
9年苦学打下扎实根基
机遇对任何人都是平等的，能不能抓住它，主动权在每个人自己手里。
去上海发展之前，徐志浩在苏州一所中专学校学习美术，一个偶然的机会，他进入倪伟滨大师的雅园玉道学习玉雕，而这一学就是9年。对于徐志浩来说，这次难得的机遇改变了他的人生轨迹，并让他收获了一片广阔的天地。
“进入雅园的头几年，我对玉并没有感觉，但是随着学习的深入，我对玉越来越喜欢，并完全投入其中。”
由陌生到熟悉，再到喜欢，并将其作为毕生的事业去经营，徐志浩说，这离不开倪伟滨大师的教诲。
“在每一件玉雕作品的雕琢过程中，他都会亲历亲为地去讲解、示范，使学生更快地领悟个中要领。你只要想学，他都会教给你，毫无保留。在雅园，每一位学生都有足够的发挥空间和雕琢时间，让学生有足够的自信心。”
“倪大师从来不会问我们催活，即使你一个月做一件产品也可以，精益求精一直是他对我们提出的要求。在这样的氛围中学习，我们没有压力，能够全身心地投入到创作中。”
9年的学习实践，对于徐志浩来说最大的收获是：为他今后的工作和将来的发展夯实了坚实的根基，使他受益匪浅。
“在雅园的学习，让我学到了如何去表现玉。海派玉雕将古典与现代结合，着重于沿袭并超越传统，不再刻意追求单纯的玉质和工艺，而是将精神层面的感悟用艺术的手法加以充分的表现。玉雕须呈现中国诗词和文言的意境，才能给观赏者留下想象和回味的空间。通过多年的实践，我对玉雕有了更深的理解，也对将来的发展充满了信心。”
专攻人物探索风格
2004年，徐志浩成立了个人工作室——三多堂，开始了独立创业的历程。离开了雅园这个金字招牌，摆在徐志浩面前的难题是如何树立自身的风格，尽快被市场接受。
俗话说，术业有专攻。只有在自己所擅长的领域狠下功夫才能有所成就。徐志浩对此有着清醒的认识。经过深思熟虑，他把人物件的创作作为主攻方向，而这也是雅园所擅长的题材。
在玉器的品种里，人物是一个大的品种，因为它包含的内容非常丰富，同时，它题材广泛，但对原材料的要求又特别高，所以，创作的难度相当大。
从玉器人物产品的整体性来看，神和形是统一体的两个方面，只有将两者融合为一体，才能使作品充满艺术的生命力和感染力。
在形与神的塑造上，玉雕人物的塑造是通过抓住人物故事情节发展过程中，瞬间的动态和形象，用特定的构思和造型表现出人物的故事情节，将人物的内心世界传达给欣赏者，从而给人们以艺术的享受。
“如果要做到这点，就要求创作者不断提高自己的艺术修养，丰富自己的人生积累，要有创新探索的思想，这样才能创作出神、形兼备的艺术作品。”
为了提高技艺，徐志浩广泛涉猎，吸收姊妹艺术中的养分，琢磨人物的神态刻画。在创作中，他追求写实的风格，而在表现手法上，则注重虚实对比，作品风格可爱，文化气息浓郁。
在今年的“天工奖”评选中，徐志浩创作的《昭君出塞》获得铜奖。作品布局合理，主题突出，人物刻画传神，充满了动感，给人以强烈的视觉冲击。
“这是一块比较大的料，我以前看到过一幅《昭君出塞》的画，就想以这个题材为基础，雕刻一件作品。在构图上，昭君、胡人和马的布局充分利用了原料特性，人物之间有呼应，有情节，马头是转过来的，与人物的形态形成了互动。作品既有故事性，也有一定的艺术表现力。在手感的把玩上，也做到了圆润、不扎手。这是我比较满意的一件作品。”
对于玉雕的审美，仁者见人，智者见智，每个人都会有自己的评判标准，而我们往往可以从一件作品所传达出来的意境中品悟到作者的性格特征和思想境界。这就是所谓的“风格”，它是一个创造者个性成熟的标志，也是一系列作品达到较高艺术水准的标志。
徐志浩的作品给人以温文尔雅的感觉，具有一定的文化内涵，而这种风格与他的性格也比较吻合。
“每件作品都有自己的‘味道’，这种‘味道’是创作者多年创作实践的积淀，也是一种理念的表达。我希望我的作品能够经得起人们的慢慢品味，也经得起时间的考验。”
徐志浩坦言，目前还没有形成自己明确的风格，依然在摸索中。“这是一个痛苦的过程，需要付出很多努力，但我不会退缩。”
持之以恒用心琢玉
玉雕艺术就是把玉作为载体，通过雕刻、琢磨等工艺手法，以景寓意，借作品内容表达创作者思想的艺术。艺是工的升华，它带给人们的首先是视觉上的美感，进而是精神上的启迪。
做玉器就是做人，徐志浩希望自己能成为一个有思想的玉雕师，而不是一个普通的匠人。
“我的第一桶金已经赚到，现在要做的就是专心创作。目前对于我来说最大的难题是寻找灵感。没有灵感，创作力也就枯竭了。灵感是不断实践、累积经验和的结果，我会在丰富多彩的生活中捕捉艺术的灵感，让自己的作品获得市场的青睐。”
近几年来，上海涌现出了一批富有拼搏意识的玉雕新秀，他们相互竞争，相互切磋，形成了良好的创作氛围。在徐志浩看来，能取得今天的成绩，与这种氛围是分不开。
“在这样的氛围中，每个人都在有意识地根据市场的变化去创新。一件成功的作品必须适应原料，适应市场，适应自己的强项。你如果永远一成不变，早晚是会被淘汰。作为我来说，玉雕创作已经不是为了讨生活，而是一项事业和追求。”
自古以来，琢玉人的创作就像在做梦。多少佳作，就像一首首无声的诗，一个个神秘的梦。只有把艺术创作与生命结合在一起，琢玉技艺才会达到登峰造极的地步。
琢玉是磨练一个人意志的工种，除了一定的天赋、认真的态度，还需要持之以恒的吃苦精神，切忌浮躁。
“和田玉是上天赐给我们的灵物，无比珍贵，因此要以沉静的心绪去创作每一件作品，以现代人的审美视角去展示和传承玉文化的精髓。在这条艰辛的道路上，我还有很长的路要走，我会不断努力，不辜负前辈的教诲和期望，为海派玉雕的发展做出自己微薄的贡献。”
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哥俩好
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击鼓
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昭君出塞 玉雕艺人的雕刻风格
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