徐冰划分传统和前卫 其实是一个东西
今日，徐冰来到深圳领取中国杯帆船赛蓝色盛典“时代骑士”的勋章。作为当代中国最杰出的“说文解字”艺术家，徐冰无疑是融会贯通古今中外语言符号的“前卫”艺术骑士。然而，徐冰对于“前卫”一词却保持着谨慎的态度。他尊重并热爱着老祖宗的传统，在大学期间学习的也是版画，属于传统的“好学生”。但后来还是被划分到“前卫”去了。艺术欣赏常常有种过于简单的论调：但凡看不懂的都叫做“前卫”。
徐冰的每件作品都出人意料。从相似的《天书》、《鬼打墙》、《地书》、《新英文书法》，到迥异的《烟草计划》、《尘埃》、《木·林·森》，再到最新的《凤凰》，他的艺术作品很难被归类，却又自由地存在于各种语境中。因为无法定义的新鲜与陌生，徐冰也被贴上了“前卫”的标签。http://img00.hc360.com/gift/201011/201011231506513344.jpg徐冰《天书》。http://img00.hc360.com/gift/201011/201011231507159008.jpg徐冰。
1987年，徐冰开始在中央美院一个小房间里以特有的耐心和技艺刻制了4000多个自己创造出来的字。这些字没有一个是可释读的，被命名为《天书》。有评论称“当这些字通过雕版印刷出来并装帧成线装书的时候，呈现出了这些‘伪文字’的当代性——严肃、庄重的形式下却没有任何意义。”谁都读不懂的《天书》是徐冰“前卫”的开始；20年后，徐冰又端出一本谁都读得懂的《地书》。“这两本看上去截然不同的书有共同之处，不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。”徐冰说。
在天书与地书之间，1990年，徐冰从北京来到纽约，这一待就是18年。1999年，他获得美国最负盛名的文化奖“麦克·阿瑟天才奖”，再次被推到了风口浪尖。然而这并未能打消徐冰回国的念头。2007年，亲近传统的徐冰又从纽约回到北京，并出任中央美术学院副院长。
在天壤之别、东西差异中，徐冰认为自己的创作始终不是天外飞仙，而是永远随着生活环境、随着对社会问题的思考以及所处的时代来进行。“你生活在哪，就面对哪的问题，有生活就有艺术。” 这种‘天书’‘地书’从称谓上倒是蛮有吸引力的。 {:6_167:}没文化，看不懂。
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