浅析宋代“徐熙野逸”花鸟风格流变
“黄家富贵，徐熙野逸”，这五代花鸟画著名的“黄徐体异”，是一个饶有趣味的话题。千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流。
“徐熙野逸”风格是自徐熙开宗立派，而又经两宋画院画家不断创新发展的一种风格流派。而它的风格流变是在与宫廷绘画互融，并受文人思想影响的一个发展过程。 徐熙的花鸟画天才，则是受长江流域楚地江南地域文化之豢养。楚地江南气候温和植被丰富既因品种各异启人艺术、又因物产丰饶适应个体生存。该地区既有道教的著名葛洪之隐，更有大隐士陶渊明的存在；并且首开“非画之本法”的绘画“逸品”，产生了隐逸绘画重水墨表现的特点。五代南唐徐熙的“野逸”花鸟画，深深扎根在这地域文化之中。
在文人画日渐成熟的宋代，苏轼以及扬无咎和赵孟坚则是当时代表性的文人画家，他们大多数是为官场失意或仕途不得志而抑郁。从而借助笔墨抒写情怀寄托性情。徐熙在画法上他一反唐代以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法。即先以墨写花卉的枝叶结构，然后着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，他的特点是以落墨为主，辅以色彩点燃，用笔自然而不作谨细的描摹，传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。
以院体画为代表的两宋花鸟画，能客观描写，注重写生。徐熙在写实的基础上追求笔墨之变，也适应了绘画由写实转向写意的发展总趋势。他的特点是以落墨为主，色彩点染为辅，用笔自然而不拘谨于细致的临摹，传达出自然界中动植物的动态风情，并从中流露出高旷的志趣。
继徐熙之后，众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。徐熙的三个孙子，徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋，都继承祖业成为宋初花鸟画名家。北宋中期，黄派画风逐渐变化，画院内外不同风格以及新的画派的出现，打破了黄代画风一统画院的局面。至此野逸风格开始向院体画发展。
由于黄体对花鸟画苑的垄断，在北宋前期长达100多年里，许多画家都以仿效黄体为主流。在野逸风格逐渐像院体画靠拢之后，又出现许多画家将这种画院风格与野逸风格结合，并再次倾向野逸风格的发展。
综观徐熙野逸花鸟画的发展，渊源不息。而其中的演变，都不出工笔写实的范畴。丰富的题材折射了画家们对于自然景物单纯的抒情和挚爱。明清一变，顺应了写意的潮流，画家对客观对象的具体感受，则重于由物象生意所映照的人格精神，对于题材范围的适应性大大缩小了，笔墨成为唤起审美情感的主要内容。追求笔墨的表现力和对于对象的适应性，追求艺术形象形、神、意三位一体的完整性，追求含蓄和内涵，从而开拓了花鸟画的发展更广阔的天地。 记者余结红
{:6_134:}仿旧复古。 {:6_167:}五代花鸟画
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