徐悲鸿书画作品辨伪
徐悲鸿（1895~1953），江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。1918年接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师。1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国成立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》、《奔马》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是20世纪我国杰出的画家。
马，是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，提起徐悲鸿，必然要说到徐悲鸿的马。他画的《奔马图》驰誉世界，甚至可以说徐悲鸿的马比他自己还要出名，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，融合中西，集写实和写意于一体，精研马的解剖，“积稿盈千”，最终达到了高度写意、大胆落笔、笔墨酣畅、结构精紧，“取象不惑”。在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，以马喻人、托物抒怀。他画的马，各个时期虽画法不同，但无论奔马、立马、走马、饮马、群马，马背、马肚、马腿、马脖处重点勾勒，虚实相生，意到笔随，并以水墨晕染出大的块面，尤其是马鬃、马尾却运用没骨画法，特别运用水墨飞白倍增飘逸飞动之灵性，逸气逼人，而少用渴笔、焦墨而多用湿墨，甚至大笔泼墨，润泽有力、轻重有度、动静相宜、浓淡相适、气韵生动。马眼神的画法下笔极准，准确地捕捉了每匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神韵，赋予了马匹充沛的生命力，创造了前无古人的骏马形象。
徐悲鸿的画马作品，各个时期虽不相同，但画马的总体风格没有改变。徐悲鸿的马是他内心和艺术的象征，体现的是一种奋起向前、国家危难时冲锋陷阵的精神，体现的是中华民族的精神象征。
左图、右图署名徐悲鸿《哀鸣思战斗迴立向苍苍》的两幅战马，题材和内容一样。尽管马的朝向不同，一匹马向左，一匹马向右，但状态基本一样。左图的马只有三条腿，右图的马有四条腿。左图的画纸稍白，右图画纸发黄。一般来说，在鉴定中，首先关注的是时代风格与个人风格，如果套用公式，可能对向右的马的时代感投以好感，纸张已经发黄发旧，符合半个多世纪的流传时间。另外，同样对向右的马比向左的马多了一条马腿，会感觉更真实，更完整。
然而，事实真相往往没有那么单纯和直观，要透过现象看本质。左图的用纸虽然比右图稍白，但并不能证明此画的用纸就是新的，通常与收藏保管有关，珍贵的名画由于价值甚高，讲究的是妥善的保管，防止虫叮鼠咬、干裂受潮、受霉变色等等，以视珍贵。左图的纸白，恰恰有这方面的因素，看上去视觉上更加自然。然而右图纸张虽然发黄呈现旧色，但看上去却像整张纸被染色一样，通体发黄发黑，完全超出了固有的视觉效果，倾向于清代的时间色感，而显得过分。如果从另外一个角度来考究它的旧色，比如：靠近日晒的窗户刺激和靠近厨房的烟熏有可能加速画纸的变色速度，然而哪位收藏家面对如此珍贵的书画，会舍得这样去糟蹋。
话又说回来，在鉴定书画当中除了看时代风格外，最重要的是要看个人风格，右图的马，用墨比较凝重板结，马鬃毛和马尾不够灵动和飞扬，马的屁股和肚子以及脖子没有相互联系而脱节，同时缺乏透视感和立体感，尤其是马的屁股不够丰满和张力，轮廓勾勒得太死。尽管多了一条马腿，符合常规，但右前腿画得生硬，右后腿细看之下有跛脚嫌疑，支点不准。
综合考量，左图为徐悲鸿真迹，右图为高仿。http://img.hexun.com/home/hx.gif
{:6_167:}脑袋空不要紧，关键是不要进水
要想徐氏宗亲网好 就靠你我他
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我去年在英国一个小店碰到徐悲鸿的马，落款：卅五年始夏 悲鸿写於磐溪。我看像真的，就买了，若是真的，就检查个漏。假的也不吃亏。 {:6_134:}中国人的模仿能力，在世界上是一流的。
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