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这组作品是2001年蔡国强为在上海举行的APEC会议开幕制作施放焰火的草图，是蔡国强重要的爆破草图。 北京通州农民发明家吴玉禄带着他的21个机器人(62.700,0.92,1.49%)“孩子”，一起亮相《蔡国强：农民达芬奇》。
“我的创作越来越不像标准的艺术，但我要求我的工作是有创造性的，想法是准确、结实的，对人的思维是有启发的，再加上一条：对社会是有益的。我知道，在我的创作中，社会主义背景艺术家的基因，无法掩饰地总要暴露出来。随着年龄增大，没有精力再去掩饰属于你的真实的部分。是你的就是你的，假使你不喜欢，也没有办法，是你不得不走的方向。”——徐冰
徐冰和蔡国强是今天中国当代艺术的顶级艺术家，一个是中央美院的副院长，一个曾是北京奥运会烟火设计的总导演，曾作为中国当代艺术的“四大金刚”，在海外享有盛誉。而他们的艺术理念，也有趣地呈现了中国当代艺术的面貌。
作品赏析
徐冰的《凤凰》
《凤凰》是徐冰回到中国后，从中国现实中获取灵感和视角的作品。该作品的制作材料取自北京建筑场馆建设过程中的建筑废料，包括了建材、建筑工程设备、劳动工具、民工生活用品等众多现场材料。《凤凰》的艺术语言不同于一般概念上的西方现代艺术作品，而是显示出中国方式的艺术创造力的特殊魅力。作品让人们见证了劳动、发展与财富积累的深层关系，以及它们在今日中国的现实呈现。 讨论了中国历史及现实的伤痕与美好梦想的关系，同时，也深切关注环保主题。两只由低廉废弃的建筑排泄物把自已打扮得既凶悍又华丽的凤凰，如同中国人集体情感和愿望的写照。
徐冰的《木·林·森》
《木·林·森》计划缘起于由美国圣地亚哥当代美术馆，伯克利大学美术馆及太平洋(11.13,-0.04,-0.36%)影片库与国际资源保护机构Rare（稀有）共同策划的“人类／自然”项目。此项目邀请八位艺术家，分别深入到八个世界文化遗产保护地，用艺术的方式提高当地人对环境的保护意识。我选择了肯尼亚山。
我的第一次肯尼亚之行是2005年，但由于肯尼亚的政治及战争等原因第二次成行被拖延到2008年。树木是肯尼亚问题的焦点；涉及到人的生存，动物的生存，水土流失以及社会政策和政治形态。
《木·林·森》计划，是一个为地球恢复森林集资的自循环系统，这个系统将部分资金从相对富裕的地区不断地流到贫困的地区，为种树所用。
系统模式为：学生(7至12岁)根据我编写的教材中讲述的方法，完成树的图画。这些画经编号后，通过www。forestproject。net网上画廊展出(也将在美术馆展出)并被世界各地的人们，通过网上购物、拍卖和转账功能购藏。我根据学生画的树，创作大幅系列森林风景画，从而促进收藏和系统循环。善款将汇入造林地区的植树款项中。这些画在纸上的树将变成真的树，生长在大地上。
此系统循环往复的根据在于：一、利用当今网络系统的免费功能，达到最低成本消耗；二、利用不同地区之间的经济落差；三、所有与此项目运转有关的部分都获得利益。在这个运转过程中，包含着知识传授，艺术创造，爱和关怀，沟通互利，理想实现的因素。
这个项目考虑的重点并不是艺术，但结果却涉及到艺术的核心课题——艺术的形态是什么；灵感及创造的来源到底在哪；以及艺术怎样摆脱困境和往前走。艺术的事情是复杂的，但以公益为目的的创造方向是不会有问题的。在这样的动机面前，任何深奥的艺术概念都要让他三分。与标准的艺术体系保持距离的工作，才有可能为艺术系统带来一些新的东西。——徐冰
徐冰的天书和地书
二十年前我做过一部叫《天书》的作品。称它为“天书”，是因为它是一本包括我自己在内，世上没有人能读懂的书。现在我用这套“标识语言”，又写了一本说什么语言的人都能读懂的书。我称它为《地书》。事实上，这两本书有共同之处:不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《天书》表达了我对现存文字的遗憾。而这本《地书》，则表达了我一直在寻找的普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。
《地书》是一本可读的小说，它是用我几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要他是被卷入当代生活的人， 就可以读懂这本书。
这项工作最早是从收集不同航空公司机上安全说明书开始的。在过去的十几年中，我有很多的时间在机场和班机上度过。机场的标识和各航空公司说明书的设计都以识图为主，用最低限的文字说清楚一件比较复杂的事情，它们可以说是人类最早的“共识” 读本，这点特别吸引我。大约从1999年到现在，我收集了有上百张这类说明书。但当时并没有明确的收集目的。2003年当我看到口香糖包装纸上的三个小图时(请将用过的胶状物扔在垃圾桶中)，我想: 只用标识既然可以表示一个简单的事情， 用它们就可以讲一个长篇的故事出来。从那时起，我开始通过各种渠道，收集、整理世界各地的那些已经被使用，具有共识基础和文字性质的图形标识，并开始研究数学，化学，物理，制图，乐图， 舞谱， 商标等专门领域的表达符号。
这套系统从某种意义上讲是超越现有知识结构和地域文化的。它不对位于任何已有的文本知识， 而直接对位于真实的生活逻辑和事物本身。对它的识读能力不主要取决于读者的教育程度和书本知识的多少， 而是取决于生活实践和阅历的多少。不管是哪种文化背景，讲何种语言，只要具有当代生活经验，就可以读懂这本书。 徐冰
作品赏析
蔡国强的中国观
从1986年，蔡国强前往日本留学开始，他就以一系列和中国相关的作品吸引了人们的关注，天地、宇宙、 风水、混沌等等中国观念从那时起，就成为他的创作主题，也是他个人最感兴趣的内容。
其中，火药是蔡国强最早使用的方式。他自己认为，“当时所处的环境比较封闭，用火药主要有两个突破：一是我对所生活的那个时空感到压抑，用火药爆炸这种破坏性的活动，使自己获得解放，另外是在作品上火药爆炸产生的偶然效果，使我推翻了某种保守的造型惯性，通过爆炸的偶然性，产生对传统文化负面压力的突破。作为易燃的画布与油彩的爆炸後会产生奇特的画面效果，所以它们之间是‘破’与‘立’的关系。”
蔡国强就像宣告了中国当代艺术正在发生一样，用火药炸开了他的作品，一炸就是二十多年。蔡国强运用更多科技手段，融入他的观察和人生观，做出一系列显示出巨大的规模和宏伟的视野的作品。蔡国强的作品让西方社会难以捉摸，它们充斥了中国传统文化中的形而上，天人合一，没有清晰的理论，充满了混沌，与风水、中药、病理等有关。当然，这也正是蔡国强的独特风格。
从某种程度上来说，蔡国强充满中国意象的作品的成功和中国当代艺术在世界发生位置改变有着密切关系。蔡国强的成就，由此成为一个标识，标识着今天，中国自身的当代艺术，属于中国文化的当代艺术得到世界的肯定。
蔡国强的火药壁画
2006年5月14日下午3:00，蔡国强在泉州“中国闽台缘博物馆”内炸成这幅画为“迎客榕”的火药壁画，高18米，宽9米，以不同烈度的火药末、火药线和火药丸在特制的麻纸上爆炸留下形状与深浅不同的灼痕， 模仿中国水墨画的效果。蔡国强在画上的题字为“同文、同种、同根生”，这幅画由此成为世界最大燃爆壁画。
蔡国强的《农民·达芬奇》
2010年5月，艺术家蔡国强在上海举办了一场名为“农民达芬奇”的艺术展，这时，恰逢上海世博会举办，当各国展厅呈现了每个国家近年来的诸多成就时，蔡国强的展厅，却呈现了中国农民的发明，可以拉车的机器人，鳍板式潜艇、木头飞机、飞碟，五花八门，什么都有。在展览的展厅外面，蔡国强写下了这样几个大字： “重要的不在飞起来”， “不知如何降下”以及 “农民让城市更美好”。
“重要的不在飞起来”，因为，在这次展览中，很多飞机、飞碟甚至还没能飞起来，但这些农民便在他们的世界里，以一股近乎疯狂的执念，做着他们想做的事情。在蔡国强眼中，重要的不是人造的物体能不能飞起来，而是他的心在飞起来。
推荐阅读
徐冰：烟草计划
作者: 巫鸿
出版社: 中国人民大学出版社
出版年: 2006年7月1日
徐冰是国际公认的最富有创造力的当代艺术家之一。“烟草计划”是他迄今为止最大型的一项艺术计划，包含在美国和中国上海的两个“特殊地点”的展览。其中 的作品以香烟为契机，引出了种种文化和历史的回忆。本书对该计划进行了全面，深入的介绍，同时也论及徐冰的其他作品和中国当代艺术中的重要问题。
蔡国强：
我是这样想的更新描述或封面
作者: 杨照 / 李维菁
出版社: 广西师范大学出版社
出版年: 2010年5月
本书为首部全面介绍华人艺术家蔡国强生平与艺术的传记作品，除了呈现蔡国强独立但并不孤单的艺术追寻之路外，同时还原蔡国强既是人子也是人夫、人父的亲切形象。从他“信风水却不信算命”的自成一格宇宙观开始，溯忆奶奶、故乡泉州、求学时代、青春恋曲……从前种种，发现他“以万变应不变”关注瞬间灵光的当下实践观，以及他仍持续不断向未来开展的，以不可思议狂想与奇观冲撞各形各色文化符号的深沉幽默感。
本版撰文：信息时报记者 张玥晗（除署名外）
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狗仔卡
发表于 2011-2-9 09:56
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天赋+勤奋=人才
天书PK火药