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[人物] 走在生与死的临界点——徐建德教授和他的意念画(组图)

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发表于 2011-3-1 07:35 | 显示全部楼层 |阅读模式

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2011-02-28 20:26:00 来源: 云南网(昆明) 

                               
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徐建德教授和他的门生。


                               
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徐建德工笔画


                               
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徐建德工笔画


  一个历史造成的偶然机遇,成就了一代画家,可以说是天意,也可以说是上帝之手,就如马拉多纳的进球一样。徐建德被“开了天眼”,在香格里拉,在这个神秘的宗教灵性浸润的土地,一个年轻的架线工,被一根铜包线击中头颅,走过了生与死的临界点,看到了无数不可知的幻景象,从上帝的身边走了回来。从此,这些奇异的景象,成为他一生的的幻象。

  徐建德,“天画”走进人们的视野

  画家徐建德教授创作出了一系列“天画”,开始走进人们视线。也许是天意的安排,曾经的年轻的架线工,一夜之间,走上绘画之路。徐建德也许一开始并未想过自己会成为一代绘画大师。他只是带着他“看”到的景象,走进艺术的殿堂。是时,他想成为一名画家,但也许更想将自己所悟,所见画下来。1978年徐考入四川美院中国画系,1982年毕业,对于自己或他人而言,也许只是想做一个小小的证明,自己有能力走进科班,并接受基础和严格的训练。事实上,徐的画确实有传统扎实的绘画功底,没有有力的绘画基础作支撑,画出这样的复杂图案是很难的,在每一幅画的画面上,那些复杂的人体、工笔,都体现出画家深厚的功力。

  作画本身就犹如生命的到来一样神秘。或许,要感谢孤独,是孤独打开了通向广阔世界的门,是孤独赐给艺术灵感。徐建德的作品是根据回忆性幻觉造型,用线条画出的这些色彩缤纷灿烂、构图自由率真的图像,是超乎具象或抽象的一种艺术表现,创作者传达出的是一种单纯的意念死即是生的延续。让我们认清生命的真相,一切作为皆是过程。他的画告知我们应该认真思考的是:在人生的过程中,如何珍惜自我?或许随时保有心中的真、善、美,就能拥有安宁与详和的心境。徐建德的画给人一种强烈的视觉和感觉的冲击;一种标新立异。产生一种视觉的颠覆。徐建德向往的是一种神秘、精巧、深沉、庄重、永恒。他的绘画是以神秘主义为基调的超现实绘画形式。徐建德的绘画部分地学习和借鉴了佛教唐卡的风格,融入了版面、工笔画、水彩画采、重彩画的技法;他不断地去“挖掘”自己头脑中存在的“幻像”,这种幻像在他的脑海中作为一意识流的存在,绵绵不绝。于是,有了《散花》,《秋韵》,《大圆满与红尘万丈》,《紫色之舞》等作品。

  徐建德的精神世界:明物质,暗物质,超心理学

  徐建德的画有某种精神理念性的东西。或许,他的画就是一种精神的幻化,一种非物质的表现。不完全是用视觉的眼睛来观察世界,用灵异的心灵感知世界,是一种灵魂的呼救。

  徐建德的哲学基础,有一些尼采的影子。要真正体验生命,你必须站在生命之上。尼采如是说。徐的画反映出了他的一些出世之理念,徐有后现代主义风格,其异质性、特殊性和唯一性在他的画中有所体现。不论徐是怎样一种风格,可以肯定的是他的画有其独有风格,有一定的创新和唯一性,在一定程度上是难以复制的,甚至他本人也难以复制。徐的理念就是走向自己的顶峰,这或许是一个悖论,学习大师,喜欢达利,但你不可能变成尼采,也不会变成毕加索。我们需要一个毕加索,但更需要一个徐建德,徐建德是谁?我们是谁?我是谁?没有人可以从哲学的意义上来完全回答这个问题。

  徐的画或许反映的是一种荒谬的真实。很多时候,我们就像婴儿一样,吃着由别人给我们挑选的食物。佛教流传至今,它是如此的博大精深,以至于少有人难看懂它的经典。美国科学家认为,宇宙中除了我们能看到的星系和大量的各种天体外,还是一种我们看到的“暗物质”,这种“暗物质”目前科学家还很难完全证明它的存在,但也不能否定的它的存在。正如当年的科学家认为宇宙是静态的,无始无终的一样,后来的科技证明,宇宙是动态的,并且处于扩张的状态,现在还不能确认宇宙是来自一场大爆炸。人们对自己和宇宙的认识至今仍处于一种初步的认知状态。徐用自已的“天眼”在认知世界。我们今天所能认识到的“明物质”是飞机、坦克、大炮,火箭,是一个高科技的世界,那么“暗物质”呢?徐认为人类的生命只是一个幻觉,所谓心非心,心只是我们一种物质的存在,而我们的生命过程一旦终结,心即消亡;但此心非彼心,还有一个处于我们身体之外的心,游离于我们的肉体之外,如果我们在生命的过程中,抓住了别人没有抓住的这个非物质的心,我们的心可以永恒。于是,徐找到了自己的“图腾”,他对自己的画有了新的理解,徐有自己的精神世界和哲学思考。

  徐建德的画体现着一种创新和反叛,也体现着一种继承和发展。如果没有这种丰富的哲学内涵,徐的画也只是流于一般,但徐不甘于这样,他在探索自己的精神世界,也在寻找一种精神。他的那种局部无序的游定不安而整体井然的秩序设定,游离悬浮的画语形式,超度者式庄严而虔诚的画式的色彩,表现主义的渲叙语式,彰示了灵魂个体间的孤独在他艺术表现上独到的力量和深度。徐对超心理学有自己的研究,他的意念也许正基于对超心理学研究基础之上。

  徐建德在美国,拿到了由美国政府颁发的金钥匙,这把金钥匙代表着美国人对作出杰出贡献的美国人(包括外国人),对为类作出贡献的人所做出的成绩的肯定。当徐建德应邀驾驶F-16战机飞到美国上空,徐看到了人类高科技的力量,也看到了来自人类灵魂的幻像,人类可以掌握科技,但却难于了解自己的内心,徐在美国讲学,《情感的癌细胞》语惊四座,徐对西格蒙德·弗洛伊德的理解,对精神世界的探究,用中国人的智慧,用东方的玄学,谈到对癌细胞的理解,从精神分析的原理和现代科技、精神世界、精神现象、宗教等方面,提出了自己的不同见解,与癌细胞“对话”,“灵魂深处爆发革命”;这些看似荒诞的内容,在我们还没有充分认识之前,我们难于用一些今天的观点对它进肯定或否定的回答。用一种神秘主义的观点来看,徐建德正因为被金属管线穿过头颅,似乎被“开了天眼”。 充许不同观点的存在,是我们这个时代进步的标志,徐的画是有根的,来自中国文化的根,来自对云南红土地的爱,来自己对云南“过桥米线”的爱,徐可以拿着他的“金钥匙”在世界游来游去,但他还是喜欢云南,喜欢自己的故乡,尽管他有自己的哲学,自己的玄学冥想,但他还是一个我们所熟知的老徐。云南可以有自己的大师,一个世界级的大师,老徐是云南的骄傲,他可以继续冥想。继续领领悟他的禅意:“轻轻的/在重重的思考里/你的结论是/轻轻地走过一生/在风帆和鱼之间/你选择了沉船的悲剧/为的是与鱼为伴/与飘然的浪花同行。”

  徐建德教授简历

  现任云南昆明理工大学文学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员

  1978年考入四川美院中国画系,1982年毕业,分配至昆明理工大学并创办全国理工类大学中第一个美术专业,担任十多门专业课主讲。中国美协会员,多次被评为省级先进教师,校先进教师,多次在美国、法国、日本举办个人画展并在中国画基础上独创意念绘画。2004年应美国好莱坞邀请前往美国举办个人画展,获好莱坞市长赠送的好莱坞荣誉市民金钥匙。在国内外有较大影响。

  1954年 出生

  1978年 考入四川美术学院中国画系,专攻山水、花卉、人物、同时兼修油画、水彩画。

  982年 获文学学士学位,同年参加中国美术家协会云南分会。

  1983年 在昆明理工大学主讲美学、心理学、艺术鉴赏等课程。

  1989年 创办全国理工类院校中第一个美术专业。

  1990年 根据十七岁时重伤时记忆,用回忆性幻觉造型,研究西藏度亡经,并画出上千幅线描。

  1992年 在日本腾泽市举办个展。

  1993年 入选中国名画家大词典,美国旧金山华人作品展。

  1994年 任副教授,获云南省级先进教师称号。

  1995年 中秋节国际艺术节水彩画“乡音、乡土、乡情”入选。

  1996年 意念画作《大圆满与红尘万丈》在首届香港回归大陆展中获二等奖,第五届电影节视觉效果展;画册《梦的凝固》由上海书店出版社出版;《雨夜对白》现代新诗一百首,由北京师范大学出版社出版。

  1997 年 作品入选全国美展。



  1997年 个人画展《大圆满与红尘万丈》在台湾(台北)霍克艺术馆展出,同时,徐建德同名画册由台北霍克艺术会馆出版。

  1998年 水彩画入选全国美展,意念画作在日本举办个展。

  1998年 应法国巴黎国际艺术城邀请前往举办个人画。

  1998年 在昆明理工大学晋升正教授。

  2004年 应美国好莱坞邀请前往美国举办个人画展,获好莱坞市长赠送的好莱坞金钥匙。

  2006年 意念画作再次在美国纽约展出。

  2009年 作品首次在北京世纪坛展出。 (本文来源:云网 )
发表于 2011-3-1 15:27 | 显示全部楼层
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