跟扇画大师徐康学构图：中国扇画构图技巧

徐卫

跟扇画大师徐康学构图：中国扇画构图技巧
2011-06-22 15:53   来源：光明网   作者：徐康

                               
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徐康艺术简介：

　　山东省美术家协会理事　　北京可创艺苑代理画家　　山东省美术馆专业画家、收藏部主任　　山东画院高级画师　　香港亚洲美术家协会理事　　中国民主促进会会员　　山东民进画院副院长
　　1987年在北京举办个人画展；
　　1991年作品被德国前总理科尔收藏；
　　1993年应邀在台湾参加画展；
　　1994年和国外画家马丁在济南举办画展；
　　1999年赴香港举办个人画展；
　　1999年作品被香港行政长官董建华收藏；
　　1999年赴韩国参加画展
　　2001年作品《孩子的梦》获全国美展大奖；
　　2002年赴澳大利亚举办个人画展；
　　2002年作品被澳大利亚总理何华德收藏；
　　2003年在济南举办个人画展；
　　2005年参加全国中国画名家邀请展（济南展区）；
　　2005年作品《一堂奥运课》参加中国第六届体育美展；
　　2005年7月赴台湾参加画展；
　　2005年赴马来西亚举办画展；
　　2006年作品参加传统与现代中国画名家提名展；
　　2006年参加全国第六届工笔画展；
　　2006年参加“东方既白”――第二届济南・中国画名家学术邀请展

                               
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　　扇画，除掌握常规的构图规律和法则外，比如宾主确立、虚实相生、纵横错落、疏密相映、开合互应、均齐平衡、画里画外、提款印红等，还要注意扇幅的特殊性。

                               
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　　折扇幅面若半圆形，上侈下敛，上宽下窄，带有向心的散射，异于常规。因此，构图尤要注意均齐平衡、重心稳妥、应物随形、视野舒缓，这样才能包容万象、尽展风采。

                               
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　　均齐平衡，指的是对称和平衡关系。左右或上下对称为均齐，无论在什么幅面上，重心都是稳定的。这种构图有装饰类，最适合图案设计，若运用得当，艺术效果不同凡响。均衡即平衡，也就是综合各种元素达到重心稳妥。这犹如称物，秤砣和物品欲达到平衡，提系是秤砣调整的适度依据。一幅国画看上去舒适得体，那就是在章法上掌握了平衡的艺术法则。均衡法则在国画上的应用，几乎无一例外。

                               
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　　均衡是通过视觉映像达到心理上的平衡的。一幅画无论大小、繁简，对于物象的处理，在多与少、轻与重、大与小、前与后、疏与密，浓与淡、呼与应、开与合、虚与实等上，都应综合权衡，惨淡经营，妥善安排。这些看似常规的法则，每个人作画都在应用，惟能熟谙其理且善置陈布势者，方得上乘之作。
　　在处理方法上，可采取压扁、拉长、移植、错位、添加、减缺、扭曲、重复、对比等手段。这样，内容和形式才能有机的融为一体，且能在造险破险的艺术品位上，突显境界的超脱和飞跃。

                               
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　　“浮世”而绘之，是浮世绘。 这是对日本古代一类绘画简明的解释。 “浮世”何意呢？简单来说，就是此生此世，如漂水上， 如漂空中， 这即是“浮世”或“浮生”。浮世绘最为流行的德川时代，日本绘画大多绘写市民的世俗生活，但他却有着樱花般的灿烂与凄迷。据说，浮世绘影响了西方十九世纪的绘画，如梵高莫奈这些人。翻看着徐康的绘画，忽然偏就想到了浮世绘。

                               
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　　他的这些绘画，不是媚俗入骨的那类作品，看上去还是很文雅的。画上的女子总是带一些诡异的窃笑，或有那么一些花落尘埃的忧思与情绪。我认为徐康懂得了“矫情”，因为这些画中的女的与众不同。

                               
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　　多年前，徐康和一位叫马丁的斯洛伐克画家在美术馆办了一个画展，由我写的叫做《融》的前沿。当时我就以为他天赋见长的是侧重细腻的情感描述，而且其“绘画处处洋溢着一种俊雅书秀之风”，用笔清丽舒畅，一勾一折，无不精致细微“蕴藏气韵”。那时期的作品还不是这类小女子，大都是一些京剧人物。或许我们以为画迹漫漶才有旧气， 其实，侵淫了市井先验意识的绘画，常常把时间停留在某一点上。在那个时段上，古旧的闲散与伤感会以弥漫的方式展开，即使墨迹未干画纸仍筋四挣，耐不住折叠。然而已经中的迷离与幽怨一样，让人把持不住怀旧的心绪，徐康做到了这一点。

                               
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　　手执团扇，吹笛抚琴，小情弥漫着宝蓝与绿松。一样样的分红、粉白、粉紫，在庭院的深处，且依偎的景致，还真是像危如累卵的宝物器皿，令人揪心，不免心声怜惜，让人乎心静气地驻足凝视他们。借助于背景色彩的斑驳和水渍，徐康营造出了古旧气息，颇有一些古典的小恣情调，但是他的笔触却严谨精美。

                               
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　　作为一个画家，徐康终究要在自己熟识的风格里变换着他的笔墨。他把自己隐蔽在繁华尽处的团扇后面、凉笛里面。立秋这天的蝉吟，其实与立秋无关也有关。正如徐康的小女子与我们有同样的是相悖的两个方面。一个是生活与感官的态度，一个是诗意与关注的用情，纤纤的素手拈来了大家关爱此种情致的视线。
　　如今再看徐康的画，越发有了些旧气。在纷杂的尘嚣里，他的语言更纯美纤细，不再有画京剧人物时那种“一马离了西凉界” 的英雄气。 对此，不知是离开还是抵达。

徐玉杰

画扇面----涂抹