徐惠泉探索的脚步

徐卫

　　日子过得快，徐惠泉也从青年步入了中年。对喜欢一点绘画的人来说，徐惠泉的名字并不陌生。他的作品，人们几乎一眼就能辨认出来。在色彩浓重的背景里，总是一些忧郁的女子。她们忧郁的眼神与神态，的确是令人过目不忘的。就像偶然一眼瞥到的mei-nv，仿佛前世的恋人，纯净的目光，要命的浅笑，触动了观者心中最敏感的部位，注定永世难忘。惠泉的画，有着独特的忧郁和美丽，她们和她们所处的环境，笼罩在非常中国、非常江南、非常古典、非常唯美、非常高贵文雅的气息中。虽然彩墨画的制作功夫在创作中显得比较突出，但是，惠泉作品的厚重、神秘的气息，却肯定不是单凭制作就能得到的。它当然关乎技巧。但它更关乎情绪、思想、情感，关乎痛苦和欢乐，关乎心胸的广阔和幽远。
　　有论者认为，1990年，是徐惠泉创作上的一个转折点，是“完成了一次从水墨向彩墨的转变”。并指出，这个点，可以落脚在一幅名为《愁听猿声梦里长》的作品上。那么，水墨向彩墨转变的意义又是什么呢？我想首先，是把他的自我清晰地凸现了出来。个人的面目，永远都是艺术家存在的理由和价值。如果不能给既有的文化提供或建立一些新的、极具个人风格的东西，那么，一切的所谓“创作”，其实只是复制。复制对艺术家而言，不仅没有意义，而且可算耻辱。它是创造的反义词，几乎等同于搬运和偷窃。如此说来，1990年对于惠泉来说，的确是意义重大的。
　　我在惠泉的写意作品中，依然看到彩墨中的空旷、沉郁，以及优雅和伤感。但是，与此同时，多了一份自由，多了以少胜多的智慧和轻灵。传统在惠泉这里，似出世后的入世，精神气息更加冲淡飘逸，笔墨趣味在每一个细部腾跳、洋溢。
　　作为江苏省美协副主席的徐惠泉，他的艺术探索脚步是不会停下的。他的变化又是否会超越他彩墨的辉煌？我不能肯定，但有一点是可以肯定的，他艺术的脚步，不会轻易地在原地停下。他的精神疆域，会因为他不知足的心，和他不知疲倦的脚步，而被拉得更长、更广阔。我们期待着，并且深深祝福。
　　作者：荆歌

徐玉杰

慢慢的探索

徐晓夫

艺术上的探索永无休止。