[纪实] 徐兆前：绘出心中理想

    简历

　　国家一级美术师。中国美术家协会会员。广州画院专业画家。作品六次在全国美展获奖，曾获广东省美展金奖及一等奖；两次获得广州市政府文艺创作奖及文化局专业人员突出贡献奖；曾接受中央电视台《焦点访谈》和《东方时空》栏目的采访报道；作品在英,美,瑞士,日本等国家展出；十幅作品被国内外博物馆收藏。

　　采访徐兆前之前，被他画面上奔放而充满动感的花而感动，那是生命力的绽放。徐兆前执着专注画了八年的花，借着平日的观察与创作时的想象，徐兆前摈弃了现实的条条框框，写意更写情，千姿花态，令人陶醉，感人迷漫。一个安静的午后，记者在广州画院采访了徐兆前。 

　　《残阳如血》 油画  
 
 
　　《大花篮》 水粉  

　　艺术之路

　　勤奋严谨永远探求

　　如果徐兆前不说，很难从文人气颇重的他身上看出为了成为一名画家，他所经历的曲折。由于父母对艺术的热爱，徐兆前耳濡目染，在从小便立志成为画家。但文化大革命的到来，使徐兆前阴差阳错地成为广州港务局的一名码头装卸工，画家之路似乎就这么断了。 

　　但机会总是留给有准备的人！机缘巧合之下，徐兆前这个“没入门的美术爱好者”因为码头没有画家，被选去画毛主席像，又回到了绘画的身边。 

　　而他真正走上专业画家道路，是在参军以后。在军队超强度的训练中，徐兆前并没有退缩，“比起农村的孩子，我一点也不输他们。”谈及此，徐兆前颇有些骄傲。正如罗宗海评价他“好学与勤奋，知慧与灵气”以及坚韧的性格，支撑着他一路前进，绘写出如歌似诗的画作，为生活空间添进了希望热情，宁静与温馨。 

　　当时的部队对文艺宣传十分重视，草图有新意的基层美术骨干，能调到军区办学习班。为了争取这个千载难逢的好机会，他每次都绞尽脑汁去构思画面主题，工夫不负有心人，在老同志的帮助下，徐兆前的作品开始入选全军和全省美术作品展览。1978年，崭露头角的徐兆前，以28岁的“高龄”被部队推荐到广州美术学院进修，从小没受过正规美术训练的他，很快就感觉到了吃力，画模特，一个星期课时他只能画个轮廓。徐兆前感慨地说：“我想我只有比别人更勤奋才能赶上来，所以我白天在课堂上画模特，在课外画速写，晚上画石膏和静物写生。”为了不耽误功课，徐兆前在两年的进修期间，放弃了一次部队干部调级，虽然少调了一级工资，但这重要的两年，对他今后从事专业美术创作起了关键的作用。 

　　《红色旋律》 油画 

　　艺术表达

　　写意更写情

　　徐兆前自小就酷爱的水彩，它透明的色彩，扑朔迷离的水痕，给人带来快感和亢奋。但他一直认为，油画、水彩只是一种工具，审美意念才是灵魂。他试把油画和版画的表现手法融入其水彩画中，但他又清醒地把握，在汲汇其他画种技巧时，必保持水彩画的特定表现。 

　　“画画，要跟着感觉走而非跟着市场走”，徐兆前始终把这句话做为座右铭，他的绘画来源于思想深处迸发的创造冲动，当他内心产生艺术激情时，他便在画布上展现它。徐兆前很少顾及市场行情，而是我行我素，他说画家不要自己去找市场，而是让市场来找你，如果市场不来找你，宁愿选择等。

　　对于艺术感觉，徐兆前认为是艺术创造最为珍贵的因素，他每隔一两个星期总要去书店名逛逛，几十年从不间断，对于有启发的画册书籍，他便买回家细细品味，具象的、意象的、抽象的绘画他均不排斥，他认为每个画派都有精华，做学问也要有海纳百川的心态。此外，徐兆前的兴趣广泛，政治经济，文学历史，音乐体育，甚至自然界的花草、动物他都充满热情。他认为，画画到了一定的阶段，审美意念便决定了画家的画品，而深深的阅历，广博的修养，便是培育这些要素的温床。所以在他的笔下，“风景，以抒情、轻快意境的静远中含藏着一种沉着，凝重，轻盈中耐人回味经看。所塑造的形象，有塞外的老汉，轻柔似水的少女，醇厚质朴的少数民族姑娘……景，不分黄土、绿野、人，部分南姑、北汉，都是他倾情的主题，投入了火样的热情。然而表现在其画面上的，又却往往是静远的美。这“静”“柔”的里头，裹涵着刚，裹涵着浓。著名画家梁照堂如是评价说。 

　　对绘画的热爱，使徐兆前放开了其他一切可能的束缚。感觉一直在变，因此他的画风格题材也一直在变。从开始“树”的题材，徐兆前在作品中掺入了中国画的感觉，深受市场欢迎。但徐兆前却并没在这路上继续走下去，他想画一些大色块的画面，于是转而开始画花，这一画就是八年。1999年《大花篮》获广东省首届水彩、粉画展金奖，并在后来的几年中三次获全国奖。《花束系列》等作中的既写实又浪漫，写意更写情，有观念，有意境，有情趣，有技法的千姿花态，令人陶醉，感人迷漫。而今想表现一些有张力，有视觉冲击的画面，他又开始寻求新的方向———人物，并从写实向奔放方向尝试着。

　　迷恋收藏

　　汲取中国传统文化

　　画画之余，徐兆前又是对中国古文化及民间艺术有特殊爱好的“博古迷”。不大的画室中，目之所及，摆放着些具有民族特色的藏品，可以看得出主人对收藏的痴迷与热爱。长达20、30年的收藏生涯让他的“藏品”相当丰富。他收藏的类别广泛，红木家具、冷兵器、陶瓷、刺绣、古币、手炉……更其中不乏象铜墨盒、印章盒这些冷门的东西。其实，徐兆前是在收藏一种中国传统文化。 

　　收藏之于徐兆前并非单纯的收藏，他喜欢中国文化，更希望他的画能吸收中国的元素，他说：“收藏也是为了给我的创作增添灵感。”正因为他对东方文化的迷恋，使他的油画水彩静静地透出一种民族的旗帜。“动极生静”“浓极生淡”这些老子庄子及东方的哲思，悄然地体现在他的作品之中。

《老人肖像》 油画  

　　下一主题

　　世纪老人肖像

　　徐兆前深知他不是那种一鸣惊人的天才，因此他必须像农夫一样一草一木地耕耘才能有所收获。曾任广东油画学会主席邵增虎用寥寥数语说出了他所认识数十年的徐兆前的印象：这是一个勤奋、严谨、从不满足现状而永远探求的艺术家，这是一个没有忘记从传统中吸取养分而又不断有所创新的艺术家。他的创作题材广泛，主题性的创作他很拿手，静物花卉画得也很棒。从工具上讲他油画、水彩、水粉样样精通，屡屡得奖。“艺术无止境，脚下的路永远走不完”，花了八年时间展示了花的奔放后，徐兆前开始了新的追求———对年长一辈，饱经风霜的世纪老人的肖像创作投入了巨大的热情。“人终有一老，生命已近黄昏会呈现怎样的一种状态呢？”徐兆前准备去敬老院看看。也许这样的画作并不迎合市场，但并不妨碍徐兆前的探索与艺术追求。徐兆前说：“在无止境的艺术行程中，最让人惧怕的是各式各样利益的诱惑。为了心中的理想境界，有时只能舍弃很多，但这是必须的。作为一个画家最大的快慰也许是能画出几件真正经得起时间推敲的作品，我不知道是否能做到这一点。我常用自己的一句话来提醒自己，如果在理想和现实之间画上等号，这个等号一定太曲折又很漫长……” （文/刘朝霞 谢哲  图/谢哲 ）