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[人物] 浅析宋代“徐熙野逸”花鸟风格流变

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发表于 2011-12-17 10:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

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  “黄家富贵,徐熙野逸”,这五代花鸟画著名的“黄徐体异”,是一个饶有趣味的话题。千百年来,传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人,汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流。
  “徐熙野逸”风格是自徐熙开宗立派,而又经两宋画院画家不断创新发展的一种风格流派。而它的风格流变是在与宫廷绘画互融,并受文人思想影响的一个发展过程。 徐熙的花鸟画天才,则是受长江流域楚地江南地域文化之豢养。楚地江南气候温和植被丰富既因品种各异启人艺术、又因物产丰饶适应个体生存。该地区既有道教的著名葛洪之隐,更有大隐士陶渊明的存在;并且首开“非画之本法”的绘画“逸品”,产生了隐逸绘画重水墨表现的特点。五代南唐徐熙的“野逸”花鸟画,深深扎根在这地域文化之中。
  在文人画日渐成熟的宋代,苏轼以及扬无咎和赵孟坚则是当时代表性的文人画家,他们大多数是为官场失意或仕途不得志而抑郁。从而借助笔墨抒写情怀寄托性情。徐熙在画法上他一反唐代以来流行的晕淡赋色,另创一种落墨的表现方法。即先以墨写花卉的枝叶结构,然后着色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味,与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同,而形成另一种独特风格,他的特点是以落墨为主,辅以色彩点燃,用笔自然而不作谨细的描摹,传达出自然界中动植物之风神情状,并从中流露出高旷的志趣。
  以院体画为代表的两宋花鸟画,能客观描写,注重写生。徐熙在写实的基础上追求笔墨之变,也适应了绘画由写实转向写意的发展总趋势。他的特点是以落墨为主,色彩点染为辅,用笔自然而不拘谨于细致的临摹,传达出自然界中动植物的动态风情,并从中流露出高旷的志趣。
  继徐熙之后,众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。徐熙的三个孙子,徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋,都继承祖业成为宋初花鸟画名家。北宋中期,黄派画风逐渐变化,画院内外不同风格以及新的画派的出现,打破了黄代画风一统画院的局面。至此野逸风格开始向院体画发展。
  由于黄体对花鸟画苑的垄断,在北宋前期长达100多年里,许多画家都以仿效黄体为主流。在野逸风格逐渐像院体画靠拢之后,又出现许多画家将这种画院风格与野逸风格结合,并再次倾向野逸风格的发展。
  综观徐熙野逸花鸟画的发展,渊源不息。而其中的演变,都不出工笔写实的范畴。丰富的题材折射了画家们对于自然景物单纯的抒情和挚爱。明清一变,顺应了写意的潮流,画家对客观对象的具体感受,则重于由物象生意所映照的人格精神,对于题材范围的适应性大大缩小了,笔墨成为唤起审美情感的主要内容。追求笔墨的表现力和对于对象的适应性,追求艺术形象形、神、意三位一体的完整性,追求含蓄和内涵,从而开拓了花鸟画的发展更广阔的天地。 记者余结红
发表于 2011-12-17 18:18 | 显示全部楼层
仿旧复古。
发表于 2011-12-17 23:18 | 显示全部楼层
五代花鸟画

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