探求画家徐中的山水世界

徐卫 · 发表于 2012-5-25 09:14

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徐中现场作画。

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徐中先生从艺50周年座谈会现场。

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实习记者车林记者陈爱东慕相中

　　见习记者吴娟摄影庄剑翔

　　本报讯（见习记者吴娟）扬州国画院画家徐中先生50年来潜心绘画、不断研究探索绘画技艺，在绘画方面取得了卓越成就。昨天上午，由本报发起策划，与扬大艺术学院共同主办的《徐中从艺50周年座谈会》隆重举行。20多位扬州文艺界专家、学者、书画家雅集一堂，对徐中半个世纪以来在画坛不懈探索及取得的艺术成就做了专题研讨。

　　座谈会上，专家、学者、书画家就徐中先生的绘画艺术各抒己见。徐中先生的勤奋刻苦，在技法、笔墨和意境方面的不断探索精神，成为大家讨论最多的话题。

　　本报总编辑徐向明在致辞中说，晚报长期关注着扬州书画的发展，积极为扬州书画界打造一个交流展示的平台。徐中先生是扬州著名画家，他扎根扬州这块土地，在艺术上潜心研究，不断探索创新，他画的扬州瘦西湖、苏北水乡、田园美景，非常亲切，具有很强的艺术感染力。50年的风风雨雨，徐中先生在绘画领域取得了很高的艺术成就。

　　“外师造化，中得心源”是徐中先生创作的宗旨，数十年来，他一直坚持中国画的创作实践，并从一开始就将自己的艺术视野锁定在祖国的人文自然景观。他的山水画旷达秀逸、清新爽目，不拘一格，运笔入情，既有传统笔墨的风范，又融汇着现代人的审美感受。

　　活动现场，扬大艺术学院还为徐中、宋亚亭颁发聘书，聘请他们担任艺术学院的客座教授。

　　【精彩发言】

　　在“平”中找出变化

　　点评人：刘南平（扬州国画院院长）

　　有人以为，山水画对“形”的要求不高，山高一点矮一点无所谓。其实不是这样的。行家都知道，山的“形”其实很难把握。多一笔就是多一笔，少一笔就是少一笔。徐中能够用轻松的笔法处理很多关键的“形”的问题。他的山水画已经到了“增之一分太多，减之一分太少”的境界。

　　徐中的人物画也很准确生动。虽然是上世纪七八十年代的早期作品，但绝不让现代好多在画坛上享有盛誉的画作。

　　徐中喜欢画家乡的景致。其实，里下河地区的苏北平原并不好画，因为没有奇崛的美。但徐中的画没有程式化的东西，他能在“平”中找出变化，表现出其中的精妙，这正是他不断探索的结果。

　　他是用“心”在画画

　　点评人：宋亚亭（扬州职业大学教授）

　　人文画最难的地方不是笔墨技巧，而是要用“心”画。徐中的画真的是用“心”在画。

　　他大学期间学的是西画，所以他的画里面吸收了西画的东西，这也使得他的作品一直在向前推进、向前发展。

　　一幅好画不仅要有笔墨技巧，还要有时代精神。徐中的画不拘古法，不拘今法，笔墨不断出新，达到了“大境界”。所以，他不断有好的作品呈现给这个时代。我觉得，他这样坚持画下去，再过10年、20年，肯定又是一个高度。

　　在扬州画坛独树一帜

　　点评人：杨小扬（扬州市书协主席）

　　徐中驾驭色彩的能力很强，给人淡雅柔和、清新畅快的视觉享受。他在创作中杂糅了多种手法，艺术语言很多。比如在表现“水”这一主体时，既有传统技法，又有西方绘画中的点染手法……如此表现，作品的内涵、深度、广度都得到了很好的提升。

　　徐中曾经因为意外右手骨折，这对一个画家来说是痛苦不堪的。但徐中却没有停下画笔，他用左手画起了花鸟。因而其在那一段的画作风格有了明显不同。

　　有些创作风格固化以后并不是好事。所以徐中总是在不断探索、发现、创新。徐中在扬州画坛上独树一帜，没人与他相近或相似。不夸张地说，他的艺术之路还很长，他的创作高峰还在后面！

　　他的“开笔早”有目共睹

　　点评人：陈绍棣（扬州国画院画家）

　　徐中先生为人作画，有三个方面值得我们学习。

　　一是刻苦。早上，我们到单位上班时，他就已画好了一幅画，他的“开笔

　　早”是有目共睹的。

　　二是深入，生活是艺术创作的源泉，徐中先生深入生活，深入自然，他跑了不少名山大川，虽然吃了不少辛苦，但收获是显而易见的。

　　三是探索，他在创作技法的探索上有独到想法。在长期的积累、探索中，他的艺术得以不断向前迈进。

　　作品给人以美的享受

　　点评人：颜志林（市文广新局党委书记）

　　徐中先生从艺50周年，这是一个值得纪念的日子。我与徐中先生很早就认识，可以说是近水楼台，对于徐中先生的为人作画，我总结了一大、二好、三高。一是他的作品有大家之气，远远看去，就可以知道这是徐中的作品。他的绘画艺术很全面，人物、花鸟和山水都擅长。二是人好和作品好，他平常没有画家的架子，平时很朴实，他的作品，每一幅都是精品。三是品格高、立意高和价值高，能给人带来艺术的享受。

　　艺术家要多进校园

　　点评人：秦兴方（扬大人文社科处处长）

　　这次晚报和艺术学院举办徐中先生从艺50周年座谈会，让艺术家走进校园，是有益的尝试。这样的活动应该更加开放，不仅仅是专家、理论家的雅集，受益的群体应该更多，形式应该更加丰富。

　　要为扬州地方文化鼓与呼

　　点评人：华干林（扬大艺术学院党委书记）

　　这次座谈会的举行，为扬大艺术学院送来一份宝贵的财富，徐中先生在绘画艺术方面的勤奋执著、不懈追求、探索创新精神，值得学院的师生学习。我觉得，扬大艺术学院应该成为扬州地方文化发展的理论基石，扬州地方文化艺术成就的鼓吹者，扬州优秀文化艺术精神的继承者。

　　“徐中现象”值得老师学习

　　点评人：张美林（扬大艺术学院院长）

　　我们深切地感受到，大学远离了社会，艺术教育应该与社会结合，回归本体。艺术家们深入生活创作，专注绘画艺术探索，徐中就是其中的代表之一。徐中先生年近古稀，依然在艺术方面坚持不懈地探索的精神，让我们从事艺术教育的老师感到汗颜。

　　这次活动掀开了扬大艺术学院与扬州地方艺术交流的新篇章。

　　【人物档案】

　　画家徐中

　　徐中，1944年出生于江苏如皋。1965年毕业于南京师范学院美术系。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国田园画会副主席、扬州国画院画家。他的作品多次参加全国美展并在全国多个赛事中获奖。部分作品为中国美术馆、中南海、江苏省美术馆等国家博物馆和中外名人收藏。

　　【创作感言】

　　50年绘画

　　探索路

　　我的国画创作最初是从人物画入手的，当时的人物画主要是主题创作、命题创作，但这为我接触国画、了解国画、为我以后的国画创作打下了基础。

　　在上世纪的80年代，对于山水画的创作，我坚持写生、坚持对真山水的近距离体察，与此同时，还着力于对中国画传统笔墨精华的学习与研究，这也是我此期的主要创作方向与原则。

　　到上世纪90年代后，我跟随亚明老师及江苏山水画写生团进行了三次全国写生。这三次写生的经历使我在接触多位省内比较成熟山水画家的同时，也使我对山水的不同观察方法、表现手法、绘画理念有了深刻理解。上世纪90年代后，对如何传承江苏画派和拉开距离的思考，又使我选择了以苏北水乡为主要题材的田园画风。

　　就我的花鸟画创作而言，我一直以为与山水画相较，写意花鸟画的笔墨要求更洗练简洁、更富书法性，这对学过西画现又创作国画的我是比较困难的。从一定的角度来说，百日的右腕灾难给了我一次补课的机会。

　　古语云：人生四十而不惑，可愚笨的我到了古稀之年，尚不知路在何方。回思从艺50年来，艺术上，我做过多种探索与努力，但直至今日，仍然没有自己鲜明的个人语言与符号。我想，艺术风格不够明朗可能是我从艺50年来最大的缺陷，这也许是我中庸平和的性格使然，我想我还是顺天而行吧。

　　原扬州市文联主席曹永森送来一副贺联。

　　【现场花絮1】

　　嵌名对联来祝贺

　　在徐中从艺50周年座谈会上，原扬州市文联主席曹永森特意送来一副贺联，上联为：徐抒笔意，下联为：中得心源。八个行书大字，巧妙地将徐中的名字嵌入联中，联咏徐中先生在绘画艺术上取得的成就。

　　“这副对联是即兴而作，写下来作为一份贺礼。”曹永森说，上联徐抒笔意，主要映衬其在绘画艺术上的风格，观看徐中先生的画作，可以体会三点，一是心态平静，二是心灵得到净化，三是审美得到尽兴。下联中得心源，则反映徐中先生在绘画艺术上的感悟，徐中先生对于绘画艺术的执著追求，他对社会、对生活、对自然的观察和认识，与他的艺术创作相辅相成，这些感悟的积累，和艺术方面的不懈探索，成就了今日的徐中先生。

　　【现场花絮2】

　　艺术家联手泼墨

　　座谈会后，与会的艺术家们现场挥毫泼墨，以书画交流的方式向徐中先生送上贺礼。昨天的主角徐中先生首先开笔，笔墨纵横间，几竿修竹跃然纸上，著名花鸟画家宋亚亭教授欣然挥毫，在画的下部添加了几条彩鱼，穿插其间，市书协主席杨小扬则在画面的右侧以清俊淡雅的行书题写了“竹喧鱼乐图”。一幅笔墨精湛、构思巧妙、气韵生动的《竹喧鱼乐图》诞生了。

　　徐中、杨小扬趁兴又分别创作了以兰花为题材的《王者之香》及以郑板桥题画诗为内容的书画作品。扬州国画院的贾修森副院长与我市著名书法家徐正标老师共同创作了《仁者乐山、智者乐水图》，以纪念本次的书画雅集活动。

徐玉杰 · 发表于 2012-5-25 20:33

宗亲发贴辛苦了，谢谢分享！
我一天不来徐氏宗亲网就不爽~~~~

徐玉杰 · 发表于 2012-5-25 20:33

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