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中国画的花鸟画,以笔墨的内炼、形式的简逸、意蕴的富赡著称,固而,它也体现为艺术的高度与难度,而写意花鸟画的落笔成趣,郁勃纵横气象等,无不是历代画家在中国文化炉冶中熔出的结晶,它既是艺术的经验,又是艺术的新课题。对于今天的花鸟画家而言,如何使“笔墨当随时代”如何为古老形式注入鲜活的生机,如何面对花鸟画创造的全新课题等等,乃是对他们的一种挑战,或是一种历史责任与使命。
徐晋平作为当代画家,在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的艺术,他的花鸟画在整体的诗意美与清新的韵致中,体现了形、神互动的特殊魅力。我们注意到,徐晋平的作品透出徐渭、虚古、赵之谦、吴昌硕等前人的风神遗韵,在小写意中,笔法婉转有致,顿挫转折、疏密跌岩,无不饱含着气韵的连绵与贯通,而墨色的辅助,使花鸟意象臻于形神兼备,在无拘束与无限制中自由生发,进而抵达妙境。
尽管 “小写意”画法不似“大写意”的古拙奇肆与丑怪朴野,但徐晋平的小写意花鸟画却固以“清气入五脏”,故笔端墨色之中,顿生郁勃纵横之气,折射出画家独有的“逸气勃勃生胸襟”的情怀。因此,画家笔下的花鸟意象,其形随意而出,以“造意”为之,故神采飞动。
细看作品,不难发现徐晋平的花鸟画给人以元气淋漓、扑面而来的感觉,说明他极重气局,活势,注重“精神跃于纸上者为上乘”的理念与准则,其作品固而以蓬勃着生命意识为特征,让人感受到“乾坤清气”、体验到“不似之似”的意蕴和美感。在《香远益清》、《太行早春》、《花鸟系列》等作品中,画家在“不似之似”、“熟后生”、“法无定法”中,既融入了前人的笔墨法式,使之不露痕迹,又呈现出鲜明的个人手法与风格。总体看去,这些作品多呈“S”型构图,有利于画面结构的开阖聚散展开收放,同时画面节奏与韵律在此中亦能获得有限中的无限表现。如笔墨钩勒、运行中的悬腕中锋,以及章法上的回绾之势,对角倾歌,或几何形块面布局,都因而使花朵、枝叶与线条、墨色呈顺势而上之感,且在笔力中见出刚柔相济,而渴笔、柔笔、焦墨、湿墨的结合使画面呈活跃感,在动静之中,呈现出墨色的苍润浑厚,水痕墨气,跃然纸上,可谓“古今画理在一贯,精气居然能感通”。长期的艺术实践与经验积累,使徐晋平打破了形神界限,在浑然一体中,墨色、点线结合、另辟心境、造出的正是生机蓬勃的当代文化信息。
显然,徐晋平的艺术成就,来源于他对造化的感受与领悟,“画如其人”,在取势中造境,在笔墨中创造美感,而且,他始终以真诚的心态面对艺术,保持着单纯、质朴的艺术品格,他不事奇崛而从容自然,所以,他的花鸟画初看之下,清新悦目;再看,耐人寻味与驻足留恋;这一切,都说明了惟平淡之美为至美、惟从容自然为真情的艺术理念,已成为画家的艺术准则。我看徐晋平的花鸟画正是因此而引人瞩目的。
徐恩存:中国美术家协会会员, 《中国美术》主编,中国知名艺术评论大家,擅长山水与人物创作。
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