电影工作室经典作品：《黄飞鸿》
电影工作室经典作品：《倩女幽魂》
电影工作室经典作品：《新龙门客栈》
电影工作室经典作品：吴宇森的《英雄本色》
“电影工作室成立于1984年，正是香港本土电影风云际会群雄并举之时，但小小工作室却能在美学和技术两方面傲视江湖，独立带起数个电影潮流，《英雄本色》开创英雄片也催生了道地男性悲剧英雄，《倩女幽魂》以灵幻特技和现代观点重写中国经典传奇，《笑傲江湖》特别视觉效果令新派武侠片复兴，《黄飞鸿》为功夫电影注入民族英雄新血脉，《蜀山》和《小倩》则为提升本土电脑特技而开山劈石，不断尝试不同的风格和题材，让徐克被视为香港电影中的孙悟空……”在本届香港国际电影节的“焦点”单元，聚焦于二十五年前成立并创作了《英雄本色》、《黄飞鸿》等佳作的、徐克为主导的电影工作室，不但展映了《上海之夜》、《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《七剑》等不同时期的12部代表作，还举办讲座及出版刊物，多层次的推介了这曾经一度辉煌一时的电影工作室。
而回顾当年徐克的创意、电影工作室的成就，对照今日的停滞不前，难免让人有些唏嘘……
背景：商业化背景下的商业追求
要谈电影工作室，并不能撇开八十年代初的香港电影所处的背景，毕竟，艺术是在一定的经济政治的基础上衍生发展出来的——尽管很多时候香港电影都是被形容患上了“历史痴呆症”的病。
七十年代是香港经济迅速腾飞的时期，尤其是在麦理浩爵士担任总督的那将近十年，这也是被形容为黄金时代的时期。但是，八十年代初随着97的渐近，中英政府开始了对香港问题的谈判，而港人的心态就如香港小说家西西在作品《浮城志异》里所说的，“靠奇迹生存的浮城，恐怕也不是恒久稳固的城市，然则，浮城的命运难道可以掌握在自己手中？只要海、天之间的引力改变，或者命运之神厌倦了他的游戏，那么，浮城是升、是降，还是被风吹到不知名的地方，从此无影无踪？”
电影工业方面，随着七十年代时土生土长的战后一代长大成人成为了消费者的主流，也随着电视业的兴起及粤语片的复兴，香港电影的本土意识日益突出，甚至还出现了香港电影的新浪潮现象，其中徐克便是新浪潮的先锋。但电影业其实是一个比较保守的行业，尤其是对于地方小人口少的香港来说。新浪潮的电影语言的探索并没有维持多少年，这群新浪潮的主将纷纷转型于主流影片的制作，而徐克加盟当时刚异军崛起的新艺城并执导了娱乐性很高的商业片《鬼马智多星》，开创出了摩登豪华喜剧片的潮流，也被不少评论者认为是新浪潮融入主流的一个转折点，标志着“新浪潮”的结束。
但徐克在新艺城的蜜月期似乎并不长。新艺城的主要制作方向在于炮制迎合新一代观众的商业化喜剧片，虽然徐克身为新艺城的“七人小组”的重要一员，但并不能遏制他对艺术探索的追求，并在日积月累之后两者之间产生了很大的鸿沟，徐克也萌生了离开新艺城的心意——据徐克本人所说，“最大问题是他们只拍喜剧，其次大家都只想拍些票房好几千万的，一部戏收不到二千万，大家便像不知道怎么做人，这样子变成不知自己干嘛拍电影了，拍电影不再是乐趣。譬如我提出不如拍些别的，他们都没有信心。那就不如别拿新艺城的招牌吧，免得‘连累街坊’。”
另一方面，台湾电影新浪潮已经涌现(当时香港电影的主要外埠市场包括台湾市场，而这种新浪潮不可能香港导演感觉不到)，并在1984年3月18日至24日，香港《电影双周刊》举办了“台湾新电影选”，展映了《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》、《风柜来的人》、《油麻菜籽》、《海滩的一天》等作品，且台湾当局派出侯孝贤、朱天文、柯一正、万仁、梁良等组成代表团赴港参加活动，如陈坤厚与吴念真上无线电台的“香港早晨”、陈坤厚和杨德昌上香港电台的“时代节拍”等节目，报刊杂志的采访报道更是不少……这次的影展尽管是台湾电影首次大规模的进入香港，但引起了很大的反响，据当时的《联合报》报道，“香港同业也一致对台片从死地回声的成就表示惊异，并且坦承港片已经在制片老板和院线一味要求高票房、观众要求刺激性笑料的压力下，掉进了无法自拔的深渊”，而徐克也表示，面对台湾电影如今的成就，香港的同行输了，最大的失败在于香港电影缺乏热情与真诚，只知迎合票房的要求。
在如此的内外焦虑下，对电影创作，有着自己的独特想法与艺术感的徐克，自然的想要离开开创自己的事业，而独立成立了“电影工作室”，但值得指出的一点是，同新艺城一样，电影工作室也是在金公主院线的支持下成立的。
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